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Carré Rose : Interview with Florane Russell

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From pop culture to porn culture, with Carré Rose, Eklecty-City’s editorial team goes to meet X actresses who entrust us with their beginnings in the porn industry, the backstage of the profession, their current news and of course their cultural tastes. For this new issue, we went to meet the actress Florane Russell. Florane lives in Czech Republic, she started her career 7 months ago, at 28 years old, after being a webcam model.

Interview in French

Hello Florane, thank you for participating in « Carré Rose » our naughty column. In case there are Internet users who don’t know you, can you introduce yourself?

Florane : I am Florane Russell, I am 29 years old and I live in Czech Republic.

At what age did you decide to enter the X industry?

Florane : Seven months ago, I was 28. I worked over 5 years in webcam and it was boring at first, and porn was the next step for me.

What is the origin of your pseudo ?

Florane : So, Florane because I like how it « sounds » and Russell because I have a Jack Russell named Henry.

Tell us about your first set experience. How did it go?

Florane : You mean my first video? It was for Public Agent. That went well. It was classic, I went to the location of the shooting, I was made up, then I went to where we were shooting to play with the actor.

What is your best memory of shooting?

Florane : My first successful scene (laughs) and my first orgasm on stage (laughs).

The scene you’re most proud of?

Florane : Probably my first scene with DDF’s House of Taboo.

The fantasy you haven’t realized yet?

Florane : I have no fantasies I haven’t realized in porn (laughs). You could say that I explored all my fantasies with porn (laughs). Maybe a gangbang on a yacht can be fun.

During the shootings, do you really take pleasure or are you only in the simulation? I guess there are days with and days without, so how do you shoot?

Florane : For every scene I shoot, I try to be relaxed and enjoy myself. If I don’t have an orgasm during the scene, I think it’s a bad day’s work.

Which production studio do you think is the best today?

Florane : It’s hard to say because they all do something different. Today, with everyone I’ve worked, I don’t think I can choose who is best.

Are you a big porn consumer?

Florane : Yes and no. I watch all my scenes and try to be better for the next ones.

What do you like about porn?

Florane : It’s easy, there’s lots of sex, new encounters, travels and lots of fun (laughs).

And what do you hate?

Florane : Bad smells, bad taste, rude people.

What are your limits for a scene?

Florane : I’ll never make a dirty scene. And I hate it when it hurts.

Who are the actors and directors you want to work with?

Florane : I would really like to shoot, at least once, to try with Brazzers or RealityKings. Unfortunately, I think my English is too bad to tour with these studios.

What excites you in a woman/man?

Florane : So for women it’s the body and breasts. For a man, he has to be sexy and smart.

What advice would you give to future actresses who wish to embrace this career?

Florane : Be patient (laughs).

You know it at Eklecty-City we deal with cinema news. With which actor/actress would you like to spend an evening (laughs)?

Florane : I love David Boreanaz on the Angel series!

Use these few lines to send him a message (laughs).

Florane : Hello David, I’m Florane and I want you! And you, do you want me? (Laughs)

If tomorrow your life is to be the subject of a biopic in the cinema, what would be the tagline of the movie’s poster ?

Florane : Let me think… 100 Secrets of Florane (laughs).

Let’s talk about your cultural tastes. What are your favorite movies?

Florane : I like a lot of movies but there isn’t one that I like better than the others. I really like thrillers and horror movies.

What are your current series?

Florane : I love watching Pretty Little Liars (laughs), but I’m sad it’s over.

The music you’re listening to all the time?

Florane : I love beat music like The Beatles, The Rolling Stones or The Zombies.

We also take care of video game news. Are you a gamer? Tell us about your best video game experience and the last game you played?

Florane : I’m not a gamer. I tried a long time ago, but it’s not for me.

Tell us about your news and current projects.

Florane : I have a special project coming up, but I need to improve my English, and I have a gangbang planned with CzechAV Production.

Where do you see yourself in 10 years? Still in front of the camera? To directing? Elsewhere?

Florane : Today I am 29 and in 10 years I want to have a child and educate it.

What would you like to say to all your fans and the next ones?

Florane : I love you all. And thank you for watching my scenes and giving me feedback.

It’s selfie time, you have to take your picture where you are now.

Florane :

florane-russell-carré-rose-selfie

To which other actress(es) would you like us to ask these questions? Why?

Florane : I don’t have any, sorry.

Finally, what question would you have liked us to ask you and what would you have answered?

Florane : I wish you’d asked me, « How old is your dog Florane? »

Thanks again Florane for playing along, see you soon.

Florane : Thanks to you, thanks a lot for this interview, see you soon.

Florane Russell on Twitter

Interview by Thomas O. for Eklecty-City.fr, who thanks Florane Russell for giving us time.

L’article Carré Rose : Interview with Florane Russell est apparu en premier sur Eklecty-City.


Carré Rose : Interview avec Florane Russell

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De la pop culture à la porn culture, avec Carré Rose la rédaction d’Eklecty-City va à la rencontre des actrices X qui nous confient leurs débuts dans l’industrie du porno, les coulisses du métier, leurs actualités du moment et bien-sûr leurs gouts culturels. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de l’actrice Florane Russell. Florane habite en République Tchèque, elle a débuté sa carrière il y a 7 mois, à 28 ans, après avoir été modèle webcam.

Interview en Anglais

Bonjour Florane, merci à toi de participer à « Carré Rose » notre chronique coquine. Dans le cas où il y aurait des internautes qui ne te connaissent pas peux-tu te présenter ?

Florane : Je suis Florane Russell, j’ai 29 ans et j’habite en République Tchèque.

A quel âge as-tu décidé de rentrer dans l’industrie du X ?

Florane : Il y a 7 mois, j’avais 28 ans. J’ai travaillé plus de 5 ans en webcam et c’était ennuyeux au début, et le porno était l’étape suivante pour moi.

Quel est l’origine de ton pseudo ?

Florane : Alors, Florane parce que j’aime comment ça « sonne » et Russell parce que j’ai un Jack Russell qui s’appelle Henry.

Parle-nous de ta première expérience de tournage. Comment cela s’est passé ?

Florane : Tu veux dire ma première vidéo ? C’était pour Public Agent. Ça c’est bien passé. C’était classique, je me suis rendu sur le lieu du tournage, on m’a maquillé, ensuite je me suis rendu là où on tournait pour jouer avec l’acteur.

Quel est ton meilleur souvenir de tournage ?

Florane : Ma première scène à succès (rires) et mon premier orgasme sur scène (rires).

La scène dont tu es le plus fière ?

Florane : Probablement ma première scène avec House of Taboo du réseau DDF.

Le fantasme que tu n’as pas encore réalisé ?

Florane : Je n’ai aucun fantasme que je n’ai pas réalisé dans le porno (rires). On peut dire que j’ai exploré tous mes fantasmes avec le porno (rires). Peut-être qu’en réfléchissant bien, un gangbang sur un yacht peut être sympa.

Lors des tournages, prends-tu réellement du plaisir ou es-tu uniquement dans la simulation ? J’imagine qu’il y a des jours avec et des jours sans, dans ce cas comment fais-tu pour tourner ?

Florane : Pour chaque scène que je tourne, j’essaie d’être détendue et de prendre du plaisir. Si je n’ai pas d’orgasme durant la scène, je pense que c’est une mauvaise journée de travail.

A ce jour quel est selon toi le meilleur studio de production?

Florane : C’est difficile à dire parce qu’ils font tous quelque chose de différent. Aujourd’hui, Avec tous ceux avec qui j’ai travaillé aujourd’hui, je pense que je ne peux pas choisir qui est le meilleur.

Es-tu une grande consommatrice de porno ?

Florane : Oui et non. Je regarde toutes mes scènes et j’essaie d’être meilleure pour les suivantes.

Qu’est-ce que tu aimes dans le porno ?

Florane : C’est facile, il y a beaucoup de sexe, de nouvelles rencontres, des voyages et beaucoup de plaisir (rires).

Et qu’est-ce que tu détestes ?

Florane : Les mauvaises odeurs, le mauvais goût, les gens grossiers.

Quelles sont tes limites pour une scène ?

Florane : Je ne ferai jamais de scène sale. Et je déteste quand ça fait mal.

Quels sont les actrices / acteurs et les réalisatrices / réalisateurs avec qui tu veux travailler ?

Florane : J’aimerais vraiment tourner, au moins une fois, pour essayer avec Brazzers ou la RealityKings. Malheureusement, je pense que mon Anglais est trop mauvais pour tourner avec ces studios.

Qu’est ce qui t’excite chez un(e) femme/homme?

Florane : Alors pour les femmes c’est le corps et les seins. Pour un homme, il doit être sexy et intelligent.

Quels conseils donnerais-tu aux futures actrices qui souhaitent embrasser cette carrière ?

Florane : Soyez patientes (rires).

Tu le sais chez Eklecty-City nous traitons de l’actualité cinéma. Avec quel acteur / actrice souhaiterais-tu passer une soirée (rires) ?

Florane : J’adore David Boreanaz dans la série Angel !

Justement profite de ces quelques lignes pour lui adresser un message (rires).

Florane : Hello David, je suis Florane et je te veux ! Et toi, as-tu envie de moi ? (Rires)

Si demain ta vie doit faire l’objet d’un biopic au cinéma, quelle serait l’accroche de l’affiche du film ?

Florane : Laisse-moi réfléchir… Les 100 Secrets de Florane (rires).

Justement, parlons un peu de tes gouts culturels. Quels sont tes films préférés ?

Florane : J’aime beaucoup de films mais il n’y en a pas un que je préfère aux autres. J’aime beaucoup les thriller et les films d’horreur.

Quelles sont tes séries du moment ?

Florane : J’adore regarder Pretty Little Liars (rires), mais je suis triste que ce soit terminé.

La musique que tu écoutes en boucle actuellement ?

Florane : J’adore la beat musique comme les Beatles, The Rolling Stones ou The Zombies.

Nous nous occupons également de l’actualité jeu vidéo. Es-tu une gameuse ? Parle nous de ta meilleure expérience vidéoludique et du dernier jeu auquel tu as joué ?

Florane : Je ne suis pas une gameuse. J’ai essayé il y a longtemps, mais ce n’est pas pour moi.

Parle-nous de ton actualité et de tes projets en cours.

Florane : J’ai un projet spécial qui va arriver, mais je dois m’améliorer en anglais, et j’ai un gangbang de prévu avec CzechAV Production.

Où te vois-tu dans 10 ans ? Toujours devant la caméra ? A la réalisation ? Ailleurs ?

Florane : Aujourd’hui, j’ai 29 et d’ici 10 ans je veux avoir un enfant et l’élever.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Florane : Je vous aime tous. Et merci d’avoir regardé mes scènes et de m’avoir donné des commentaires.

C’est le moment du selfie, tu dois te prendre en photo là où tu es actuellement.

Florane :

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A quelle(s) autre(s) actrice(s) souhaiterais-tu que l’on pose ces questions ? Pourquoi ?

Florane : Je n’en ai pas, désolé.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Florane : J’aurais voulu que tu me demandes : « Quel âge a ton chien Florane »

Encore une fois merci Florane d’avoir joué le jeu, à bientôt.

Florane : Merci à toi, merci beaucoup pour cette interview, à bientôt.

Florane Russell sur Twitter

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Florane Russell de s’être prêtée au jeu d’une interview.

L’article Carré Rose : Interview avec Florane Russell est apparu en premier sur Eklecty-City.

Carré Rose : Interview avec Victoria Beauregard

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De la pop culture à la porn culture, avec Carré Rose la rédaction d’Eklecty-City va à la rencontre des actrices X qui nous confient leurs débuts dans l’industrie du porno, les coulisses du métier, leurs actualités du moment et bien-sûr leurs gouts culturels. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de la toute jeune actrice Victoria Beauregard. Âgée de 20 ans, Victoria a débuté sa carrière dans le porno et l’érotique il y a un peu plus d’un an. A l’approche de son vingt-et-unième anniversaire, Victoria a décidé de passer le cap de la webcam dès la rentrée.

Bonjour Victoria, merci à toi de participer à « Carré Rose » notre chronique coquine. Dans le cas où il y aurait des internautes qui ne te connaissent pas peux-tu te présenter ?

Victoria : Bonjour, alors moi c’est Victoria Beauregard je vais avoir 21 ans dans un mois et ça fait 1 an et demi que je suis dans le domaine du porno et de l’érotique. J’ai tourné pour différentes prods X, mais j’ai aussi posé pour des artistes et je compte me lancer prochainement dans les cams.

A quel âge as-tu décidé de rentrer dans l’industrie du X ?

Victoria : J’avais 19 ans mais j’y réfléchissais déjà depuis ma majorité.

Quel est l’origine de ton pseudo ?

Victoria : Alors Victoria c’est une référence au film de Tim Burton, Dark Shadows. La jeune fille qui venait pour travailler au manoir Collins se cherchait un ‘’pseudo’’ pour se présenter à la famille et choisira Victoria. Étant fan de Tim Burton et trouvant que ça sonnait bien et classe j’ai choisi ce prénom et Beauregard parce que je suis plutôt fière de mes yeux verts.

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Parle-nous de ta première expérience de tournage. Comment cela s’est passé ?

Victoria : C’était plutôt perturbant je dirais, quand on débute dans le milieu du X on n’imagine pas forcément le coté backstage d’un tournage. Lancée dans l’action je me suis trouvée surprise assez rapidement par les coupures diverses de la vidéo et par les changements de positions à faire. Je n’avais pas pensé au côté ‘’cinématographique’’ de la chose et m’imaginait une démarche plus naturelle au niveau de la réalisation.

Quel est ton meilleur souvenir de tournage ?

Victoria : Je n’ai pas de meilleur souvenir de tournage néanmoins je dirais que ce qui m’a le plus plut c’était de pouvoir découvrir Prague à l’occasion de tournages pour Jacquie et Michel Elite.

La scène dont tu es le plus fière ?

Victoria : Aucune, disons que je suis juste fière de faire ce métier parce que je pense qu’en l’abordant de la bonne matière (autant dans la réalisation que dans le visionnage de la scène) celui-ci peut étonnamment véhiculer une bonne image de la femme.

Le fantasme que tu n’as pas encore réalisé ?

Victoria : Le bondage, la soumission poussée à l’extrême ! Attention ! Je ne suis pas soumise dans la vie en règle générale et suis sans doute même à la limite du féminisme mais dans le sexe c’est autre chose. Ayant tendance à savoir ce que je veux et à vouloir tout donner, voir contrôler pour l’obtenir avec le sexe j’aime être remise à ma place, punie… mais cela reste dans son contexte.

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Lors des tournages, prends-tu réellement du plaisir ou es-tu uniquement dans la simulation ? J’imagine qu’il y a des jours avec et des jours sans, dans ce cas comment fais-tu pour tourner ?

Victoria : Je prends du plaisir, je ne suis pas très douée pour simuler d’ailleurs c’est quasi que du naturel. Il m’arrive quand même d’exagérer un peu des fois mais la majorité du temps ça se passe plutôt bien. Je n’ai pas vraiment de jours sans parce que j’aime le sexe, autant dans le boulot que la vie perso mais il m’est déjà arrivé de rares expériences de tournage qui ont fait que ce jour-là et devenu clairement sans et dans c’est cas là c’est beaucoup plus compliqué.

A ce jour quel est selon toi le meilleur studio de production?

Victoria : Je n’ai pas vraiment d’avis là-dessus, j’ai tourné pour peu de prods. Après j’aimerais beaucoup travailler avec Vixen et Blacked parce qu’ils font de très belles images et diffusent à l’international.

Es-tu une grande consommatrice de porno ?

Victoria : Pas vraiment.

Qu’est-ce que tu aimes dans le porno ?

Victoria : Ce que j’aime c’est le fait de pouvoir se libérer totalement des tabous et de sa pudeur. On se retrouve nues et dans des positions gênantes mais il n’y a aucune place au jugement ni à la gêne au final. On assume alors assez rapidement notre nudité et notre corps et on en vient à limite préférer vivre déshabillée et par aimer notre féminité qui nous est propre mais sans laquelle le porno ne serait pas grand-chose.

Et qu’est-ce que tu détestes ?

Victoria :Le porno mal réalisé, les tournages sans aucun fond ni forme avec des mauvaises caméras. Les scènes que je considèrerai limite comme étant crades en fait, autant par le contexte de la vidéo que par les pratiques. Je fuis ce genre de films car ceux-ci ne m’intéressent pas mais aussi parce que je trouve que ceux-là véhicule une image dégradante de la femme.

Quelles sont tes limites pour une scène ?

Victoria : Disons que je n’ai pas vraiment de limites mais que ça dépend de mon humeur. J’aurais envie ou pas de réaliser telle ou telle pratique mais je le prévois d’avance, je veux dire que je préviens d’emblée quand on me propose une scène qu’à cette période je veux faire ou ne pas faire une des pratiques. Après il y a des trucs extrêmes comme la scatophilie que je ne pratique pas.

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Quels sont les actrices / acteurs et les réalisatrices / réalisateurs avec qui tu veux travailler ?

Victoria : Rocco Siffredi, ce serait une sorte de consécration à ma carrière. C’est clairement une légende et puis là ce serait une bonne définition d’amener l’utile à l’agréable.

Qu’est ce qui t’excite chez un(e) femme/homme?

Victoria : L’attitude, le jeu dans les mots et dans le regard qui laisse clairement présager la suite…

Quels conseils donnerais-tu aux futures actrices qui souhaitent embrasser cette carrière ?

Victoria : Faites ce que vous voulez, écoutez-vous avant les autres (vos besoins, votre ressentit,…) mais restez professionnelles. Si vous ne souhaitez pas faire quelque choses donnez en les raisons et négociez avec les producteurs si cela est possible et sinon ne le faites tout simplement pas. Il faut parfois préférer la qualité à la quantité.

Tu le sais chez Eklecty-City nous traitons de l’actualité cinéma. Avec quel acteur / actrice souhaiterais-tu passer une soirée (rires) ?

Victoria : Jared Leto.

Justement profite de ces quelques lignes pour lui adresser un message (rires).

Victoria : Si jamais il passe par là : Jared you’re a great actor and singer, you inspire me everyday i love what you do and your philosophy of life. Let’s talk or more / Jared vous êtes un grand acteur et chanteur, vous m’inspirez tous les jours j’aime ce que vous faites et votre philosophie de vie. Parlons ou plus.

Du coup, que faut-il faire pour te séduire ?

Victoria : Je ne dirais pas quelque chose de spécifique, juste être naturel tout en étant respectueux c’est un bon départ. Et suivant l’évolution de la relation, du jeu et une bonne dose de provocation.

Si demain ta vie doit faire l’objet d’un biopic au cinéma, quelle serait l’accroche de l’affiche du film ?

Victoria : Jouez au jeu de la vie plutôt que de la laisser se jouer de vous.

Justement, parlons un peu de tes gouts culturels. Quels sont tes films préférés ?

Victoria : La saga des Retour vers le Futur, Mr Nobody et Sucker Punch. Mais y’en a tellement plus ce serait long à lister !

Quelles sont tes séries du moment ?

Victoria : J’attends d’avoir accès aux dernières saisons de Dr Who et d’American Horror Story et sinon je suis sur Supernatural en ce moment.

La musique que tu écoutes en boucle actuellement ?

Victoria : Pas de musique particulière mais j’écoute beaucoup Rilès et Savant ces derniers temps.

Nous nous occupons également de l’actualité jeu vidéo. Es-tu une gameuse ? Parle nous de ta meilleure expérience vidéoludique et du dernier jeu auquel tu as joué ?

Victoria : Je suis plutôt une grosse gameuse, je squatte la console de mon copain pendant des heures quand l’envie me prends ! Je suis devenue il y a peu complétement folle de Skyrim, j’ai passé de nombreuses heures sur Diablo III, Forza, Zelda Ocarina Of Time sur N64… et je joue à 2 en local à la série des Borderlands avec mon copain.

Parle-nous de ton actualité et de tes projets en cours.

Victoria : Là je pars 2 semaines en vacances à la campagne pour me ressourcer un peu et me recentrer sur mes objectifs et par la suite je débuterais en tant que camgirl tout en passant mon permis à côté.

Où te vois-tu dans 10 ans ? Toujours devant la caméra ? A la réalisation ? Ailleurs ?

Victoria : J’aurais créé l’entreprise que je souhaite créer, bien qu’elle n’aura aucun lien avec le porno je continuerais sans doute de tourner si l’envie sera présente. Je vivrais surement dans un autre pays, plus froid !

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Victoria : Continuez à être galants et gentils comme vous l’êtes, mon but dans mon métier et avant tout de vous faire plaisir et aux prochains je vous remercie et souhaite vous satisfaire dans mes différents contenus !

C’est le moment du selfie, tu dois te prendre en photo là où tu es actuellement.

Victoria : Le selfie avant la balade du toutou.

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A quelle(s) autre(s) actrice(s) souhaiterais-tu que l’on pose ces questions ? Pourquoi ?

Victoria : Je n’en ai aucune idée mais je me ferais un plaisir de lire vos prochaines interviews.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Victoria : Quelle est la personne la mieux membrée avec laquelle tu ais couché ?

Victoria : Mon mec et je n’ai même pas rencontré d’acteur mieux membré que lui !

Encore une fois merci Victoria d’avoir joué le jeu, à bientôt.

Victoria : Merci à vous et à bientôt.

Victoria Beauregard sur Twitter
Victoria Beauregard sur Instagram

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Victoria Beauregard de s’être prêtée au jeu d’une interview.

Crédit (Image en-tête) : Scan Art

L’article Carré Rose : Interview avec Victoria Beauregard est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec Le Stagiaire des Affiches

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, notre nouvelle chronique, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce premier numéro, nous sommes partis à la rencontre d’un célèbre stagiaire, la Némésis des communicants et des graphistes en cinéma, Le Stagiaire des Affiches.

Bonjour Le Stagiaire des Affiches, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Le Stagiaire des Affiches : Bonjour Eklecty-City, niveau actu c’est très aléatoire. Mon compte décrypte de manière décalée la manière dont les affiches de films sont faites actuellement. C’est à dire toutes basées sur un modèle marketing pré établi selon le sujet du film, et souvent très laid. Du coup mon actu est totalement dépendante des affiches de cinéma qui me font saigner les yeux ou non sur internet ou dans la rue. Il y a des moments plus calmes et puis d’autres où ça se précipite. Quant à mon parcours c’est du 100% autodidacte. Je fais des montages à la con pour me marrer sur photoshop depuis 20 ans. j’ai tout appris comme ça, seul, à force de vouloir détourner des trucs et faire des fausses affiches de films.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Le Stagiaire des Affiches : Je suis de la génération qui a grandi sans internet. Donc ma première expérience a été ce bon vieux modem Sagem qui faisait “biii buuu krrrrrr zboing zboing pschhhhh” , et où tu demandais à ta mère de raccrocher le téléphone pour pouvoir aller sur Napster !
C’était encore l’époque où tu te disais que les champs des possibles serait dingue et où tu savais que rien ne serait plus pareil. Mais ça restait un loisir on n’était pas dans le sociétale comme aujourd’hui.

Présente-nous ton univers :

Le Stagiaire des Affiches : Mon univers correspond à ce que j’aime dans la vie. Le cinoche, le dessin, les jeux de mots de merde, et utiliser le second degré pour grattouiller là où ça fait chier. Du coup mon compte c’est tout ça. Des décryptages qui viennent pour appuyer là où ça fait mal, si possible avec des jeux de mots foireux. Le nom de “stagiaire des affiches” lui, est venu naturellement en me marrant avec des potes. On se demandait “mais qui fait des affiches pareilles ? Y’a des gars diplômés qui font ça ? C’est obligé c’est un stagiaire”. Avec le temps j’ai appris que c’était plus complexe que ça et que les talents étaient très souvent bridés par le marketing. Du coup j’ai aussi créé “Affiches rebelles” pour promouvoir les vraies belles affiches des graphistes passionnés du web.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Le Stagiaire des Affiches : (Rires) Vocation c’est un grand mot, je ne guéris pas le cancer hein. Le moteur en tout cas, c’est de faire marrer. Et ça ça a toujours été ma personnalité… Du coup déjà j’essaie de me faire marrer moi, et puis si ça fait marrer les autres évidemment, c’est encore mieux ! Mais le point de départ de tout ça, ça a été de me dire : ”j’ai des enfants qui grandissent sans cet émerveillement que moi j’avais devant les affiches de films de Spielberg dessinées par Drew Struzan, ou John Alvin.” Et ça me rend triste. Même les affiches pour les jeunes sont à chier. T’as envie d’avoir une affiches d’Avengers chez toi ? Franchement c’est toutes des détourages de mecs, positionnés pareils… Y’a aucune magie. Tu sens déjà Disney derrière qui te crie “ACHÈTE NOS T SHIRTS !” Heureusement que la résistance des graphistes existe sur internet et que eux font de belles affiches.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Le Stagiaire des Affiches : Encore une fois je suis pas une célébrité hein (rires). Après tout je fais quoi ? Des vannes sur internet, et elles font marrer pas mal de gens. Mais bon de là à ce que ma famille qui galère juste avec Facebook soit fiers de ça… Ma famille n’est pas assez connectée pour suivre vraiment ça. C’est pas comme si je passais à la télé tu sais !

Par contre j’ai mon “board”, constitué de ma femme et deux de mes deux meilleurs amis vers qui je me tourne depuis le début quand j’ai un doute sur une vanne qui pourrait être trop trash ou beauf. Bon après ma famille a quand même été assez fière de voir que j’ai eu une page dédiée dans un Studio ciné live et ils ont acheté le numéro !

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Le Stagiaire des Affiches : Pour les jeux de mots j’ai grandi dans une maison où les calembours c’était du H24… C’est une seconde nature. Pour le décryptage des affiches c’est pas très dur en fait. Il suffit d’avoir une bonne mémoire visuelle, d’être très terre à terre pour les analyses marketing, et d’être moqueur pour faire des vannes dessus. Un mec à lunettes sera fatalement le gars intelligent, un visage à demi coupé ce sera obligé un mec super mystérieux… Tu prends tous ces codes là et tu te moques d’eux. C’est pas dur, les codes sont archi basiques. Et déjà si ridicule…

Quelle est ta première expérience de créatif sur le web ? Comment cela s’est passé ?

Le Stagiaire des Affiches : J’ai toujours posté mes idioties sur le net. Que ce soit ma page Facebook à moi au début, puis mon blog cinéma ensuite, ou Le stagiaire des Affiches maintenant. Il s’avère qu’avec le stagiaire mes vannes qui faisaient 6 likes avant font un carton. J’imagine qu’avec le côté sémiologie des affiches de films, j’ai su trouver la cible “Graphistes, blagues de merde et cinéma” ! (Rires).

Quel a été ton meilleur moment ? Le pire ?

Le Stagiaire des Affiches : Le meilleur a été quand le compteur de followers s’est emballé. C’était mon premier tweet en mode grille d’affiches montrant le cahier des charges de la comédie française. Il a suffit d’un RT de Télérama/ Vodkaster et mon téléphone a failli claquer tellement j’avais de notifications après ça ! Je suis passé de 300 à 1000 followers en 2 jours, et depuis ça continue d’augmenter. C’était assez surréaliste pendant 3 ou 4 mois l’effet boule de neige a duré. Bon après c’est que de l’internet hein ! Encore une fois, il faut relativiser.

Le “pire” moment n’a pas été un mauvais moment en soit mais une prise de conscience. Le compte commençait à être vraiment suivi par des pros de la distribution ciné et des graphistes et j’ai appris que mes vannes blessait certains graphistes qui font les affiches. C’est là que j’ai appris que les gens qui font ces affiches laides, sont obligés de les faire. Ils n’ont pas le choix, c’est ce qu’exigent les marketeux des distributeurs parce que c’est comme ça qu’on vend un film aujourd’hui. Sur une formule visuelle. Depuis j’ai modifié la ligne éditoriale en passant de “Voilà comment je fais mes affiches” à “Voilà ce qu’on me demande faire”.

Quelles sont, dans tes créations, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Le Stagiaire des Affiches : Les plus intéressantes sont celles où j’arrive à mettre le doigt sur un modèle de mise en images que je n’avais pas repéré avant. Je crois que mon préféré c’est la technique du bandeau blanc cannois et celle de l’affiche avec un personnage net au premier plan, second plan flou. Toutes ces techniques pour films intelligents tu sais. Ce que je préfère c’est que c’est super facile à reproduire. Je l’avais fait pour Rogue One entre autre c’est fou ça marche trop bien.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Le Stagiaire des Affiches : De faire ce qui leur plaît avant tout. Les créas qui marquent c’est celles dont tu peux sentir la passion derrière. Quand tu vois un assemblage photoshop de persos sur une affiche tu as zéro émotion. C’est dur produit marketing vide commandé par des mecs qui te vendraient un bidon de lessive de la même manière. Quand tu vois une affiche dessinée par un passionné tu le sens direct, tu ne peux pas tricher. Tu sens l’amour pour le cinéma, et là par contre ça fout des frissons ! Parce que c’est ça le cinoche ! De la passion !

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Le Stagiaire des Affiches : “Vends pas ton Goldorak géant !” (Rires) ! Mais plus sérieusement, aucun. Déjà parce que n’importe qui me connaissant vous le confirmera, j’ai toujours 10 ans…
Et puis ce serait présomptueux de croire que j’aurais des leçons de vie à me donner. Le moindre changement risquerait de m’emmener ailleurs que là où je suis aujourd’hui, et même si comme pour tout le monde il y a des hauts et des bas, je ne changerais rien. Je regarde toujours autant les Goonies, Star Wars et Retour Vers le Futur que quand j’avais 10 ans, mais avec mes enfants et ma femme… Je m’en sors bien je trouve ! Donc change rien. Ça va aller !

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Le Stagiaire des Affiches : Je finance sans hésitation le projet de film Live “Cobra Space Adventure” qu’Alexandre Aja tente de mettre sur pieds depuis des années ! Il a publié des concept art et pitché son approche, ce sera phénoménal ! Il était à 2 doigts d’y arriver mais Les Gardiens de la Galaxie sont arrivés et la concurrence aurait été trop rude. mais je ne désespère pas !

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Le Stagiaire des Affiches : “C’est une période de trouble dans la galaxie de la blagounette”.
C’est ainsi que j’ai pitché cette nouvelle approche de la saga Star Wars à Disney…
Encore refusé, sous prétexte que Sim n’est pas connu internationalement…
N’importe quoi !

star-wars-la-revanche-des-sims

Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Le Stagiaire des Affiches : Je suis un produit des 80’s et la pop culture c’est un terme nouveau en fait. On regroupe là dedans tout ce qui est films, séries, ou BD populaires. Nous on appelait juste ça ”la vie”, (rires). Mater des Spielberg , regarder des mangas, lire des Asterix, et bouffer de la série dans la trilogie du samedi pendant l’adolescence… C’était juste le quotidien. Les anciens enfants de cette époque devenant adultes, ont refusés de grandir (moi aussi), et ont érigés cet héritage en mode de vie. Ils font des films et des jouets qu’ils auraient voulus voir et avoir et continus de nourrir cette passion pour l’imaginaire. C’est comme ça qu’on a les funko pop, les t-shirts de geeks, les films Marvel, etc. Mais c’est un terme marketing. Elle a toujours été là en fait. J’ai redescendu du grenier de ma grand mère il y a quelque temps mes lego des 80’s, qui aujourd’hui sont vintage collectors geek pop culture etc. Moi c’était mes jouets !

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Le Stagiaire des Affiches : Pour résumer, je suis team Spielberg, et j’ai grandi avec de l’aventure et du fantastique. Du coup il me faut de l’imaginaire et de l’évasion. Mon ADN c’est la trilogie des Indiana Jones, les productions Spielberg (Retour vers le Futur, Gremlins, Histoires Fantastiques), et tous les badass de mon enfance : Ulysse 31, Cobra, Albator. Évidemment plus tard la saga du Seigneur des Anneaux. Un peu moins Marvel qui manquent de magie. Je préfère de loin les Batman de Burton.

Et quelles sont tes attentes ?

Le Stagiaire des Affiches : Je suis curieux de revoir un Halloween avec Jamie Lee Curtis produit par Carpenter. Aussi très très hâte de voir le Mortal Engines produit par Peter Jackson. Et j’ai très envie de voir un “The Nice Guys 2”. Niveau série la hype pour Stranger Things S03 et Star Trek Discovery S02 est intense !

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Le Stagiaire des Affiches : Je vais créer d’ici peu le site internet pour “Affiches Rebelles”. C’est une chose de rigoler des affiches moches, mais je veux profiter de cette visibilité pour faire bouger les choses et proposer des affiches alternatives d’artistes français aux studios français. Enfin c’est le projet en tout cas !

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Le Stagiaire des Affiches : Houla il y en a un paquet ! Flora Maquet, Simon Delart, Nicolas Bannister, Patrick Connan, Jeremy Paillet… tous ceux dont je partage le travail sur Affiches Rebelles quoi !

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Le Stagiaire des Affiches : J’ai beaucoup de commentaires, et j’essaie de répondre à tout le monde, même aux trolls !
Les retours sont quasi tous très sympas, c’est gratifiant. Les retours que je préfère sont ceux des gens qui bossent dans le milieu et qui parfois me disent “J’étais avec des gars de Pathé, et ils se marraient parce que t’as défoncé un film Gaumont”. Sauf que 2 jours plus tard c’est au tour de Pathé de sortir une affiche immonde et de se faire gentiment tailler. Du moment que c’est moche je vanne. Sans distinction. Du coup tout le monde est logé à la même enseigne. L’anonymat est donc de rigueur pour qu’on me laisse tranquille !

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Le Stagiaire des Affiches : Oui souvent j’ai des rabatteurs qui me taguent dans des publications pour me prévenir qu’une affiche bien nulle a été révélée par un distributeur. C’est pratique ! Je les remercie à chaque fois !

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Le Stagiaire des Affiches : Donnez moi un euro chacun, j’ai besoin d’une voiture et 14K€ ça m’aidera vachement !
Riez pas hein, je suis super sérieux !
Sinon: Merci d’avoir le même humour de merde que moi, et d’avoir aussi le goût des belles affiches. C’est un “combat” qui est loin d’être solitaire. Tout le monde regrette les belles affiches d’avant. Même les réalisateurs ! je me sens moins seul du coup !

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Le Stagiaire des Affiches : Quelle est ton secret vinaigrette ?
1 dose de vinaigre balsamique
3 dose d’huile d’olive
Une pointe de cuillère à soupe de moutarde
Sel, poivre
une cuillère à café de jus de citron
une pointe de crême

Encore une fois merci Le Stagiaire des Affiches d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Le Stagiaire des Affiches : Mais de rien c’est avec plaisir les amis.

Le Stagiaire des Affiches sur Twitter
Le Stagiaire des Affiches le site officiel
Affiches Rebelles sur Twitter

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Le Stagiaire des Affiches de s’être prêté au jeu d’une interview.

L’article Adopte un Créatif : Interview avec Le Stagiaire des Affiches est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec ALT 236

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre du Youtubeur ALT 236. Vidéaste et compositeur, ALT 236 décortique, analyse le pouvoir des images. ALT 236 c’est aussi l’art de conter, a chacune de ses vidéos, sa voix nous porte et nous embarque dans un voyage vers l’imaginaire. Clairement, ALT 236 gagne à être connu, ses vidéos pourraient facilement être diffusées sur ARTE tant la qualité est au rendez-vous.

Bonjour Alt 236, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Alt 236 : Salut à vous ! Alors, après un bac ES, j’ai fait quatre ans de fac de droit. J’ai arrêté pour me lancer dans la musique. Après ces deux échecs, j’ai décidé de recommencer des études, et j’ai intégré les Beaux-Arts de Paris à 24 ans ! J’en suis sorti diplômé à 29 ans, avec de solides amitiés faites dans l’école, comme Rafaël Cherkaski avec qui nous avons réalisé le film Sorgoï Prakov, ou encore Luis Nieto, pour qui j’ai bossé à quelques reprises. Après les Beaux-Arts, j’ai fait plein de petits boulots pour finir par bosser dans un collège en tant que prof d’arts plastiques. C’est là que j’ai créé la chaîne ALT 236, à laquelle je me consacre désormais à plein temps, depuis un mois !

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Alt 236 : Comme ceux de ma génération – je suis né en 1980 – , j’ai commencé avec les minutes AOL qui bloquaient le téléphone fixe à la maison ! Mais à l’époque, je ne voyais pas Internet comme le terrain de jeu qu’il est aujourd’hui. On essayait de télécharger des MP3, et on chattait sur MSN, rien de bien fou…

Présente-nous ton univers :

Alt 236 : Pour mon pseudo, je cherchais un nom qui puisse englober toutes les thématiques vastes que je voulais explorer, il fallait quelque chose qui ne soit pas uniquement cinéma, ou art, ou musique, mais qui soit tout à la fois. Au départ, je voulais mettre le symbole de l’infini ∞ , mais c’était relativement imprononçable, et les gens auraient eu du mal à me trouver ! Du coup, j’ai eu l’idée d’utiliser un raccourci clavier, à l’époque c’était alt + 236 pour faire ce fameux symbole, j’ai flashé tout de suite ! Aujourd’hui, ce raccourci a changé, je vous laisse aller voir ce qu’il donne… Quant à mon univers, j’essaye d’aborder l’univers des images à la façon d’un archéologue. J’analyse les œuvres pour y trouver des symboles, des sens cachés, du sens tout simplement. Je suis plutôt spécialisé dans les images « bizarres », sombres, dérangeantes, mais toujours esthétiques. J’essaie d’amener les gens à y voir une forme de beauté plutôt que de simplement détourner le regard !

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Alt 236 : Sans doute des choses qui m’ont marqué dans mon enfance : TéléChat, V, les dessins animés japonais, et aussi les nombreux musées où ma mère nous traînait le dimanche. C’est comme ça que j’ai découvert Bosch, Dürer, Wahrol, et tant d’autres artistes qui ont mis l’étincelle de l’art au fond de mes yeux. A l’adolescence, c’est le rock et les films d’horreur qui sont devenus ma source de découvertes d’univers et d’images. Je ne me suis jamais vraiment arrêté depuis !

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Alt 236 : Comme ma vie n’était pas spécialement « successful », je pense qu’ils ont d’abord vu ça comme un « projet de chambre » comme un autre, et pendant un an, même si j’adorais ça, la chaîne est restée très confidentielle. Jusqu’à ce que Patrick Baud / Axolot, et d’autres me fassent la sympathie de partager mon travail : là, les choses ont changé, mes proches ont vu que ça commençait à devenir sérieux, et ils m’ont encouragé à poursuivre mon rêve qui était de m’y consacrer pleinement. Ils me voient heureux pour la première fois de ma vie, je pense que c’est ce qui compte le plus pour eux !

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Alt 236 : L’infinité des images, le fait qu’en une vie, on ne puisse en faire le tour. L’imagination des hommes est un continent avec tant de choses à explorer et de concepts à en extraire… Je peux aussi bien être inspiré par la créativité d’un artiste, connu ou non, la profondeur d’un film, les mystères d’un jeu vidéo. Avec un certain regard, tout prend du relief, il suffit juste de s’y attarder et tout devient inspirant.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Alt 236 : J’ai fait beaucoup de vidéos avant la chaîne, j’ai bossé notamment sur des clips, mais toujours en amateur. La plus forte expérience reste sans aucun doute Sorgoï Prakov, le film de fin d’études des Beaux-Arts de mon ami Rafaël Cherkaski, un film qu’on peut trouver en streaming sur Internet. C’était plus de cent acteurs, du tournage dans la rue sans autorisation, des scènes à effets spéciaux, de l’hémoglobine… bref, une vraie aventure cinématographique !

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Alt 236 : Pour le meilleur moment, j’ai déjà répondu, quant au pire, j’ai plutôt de la chance, même si pour la chaîne, j’ai dû parfois me filmer seul, ce qui est un cauchemar – plans flous, mal cadrés, etc-, j’en garde un souvenir attendri. Je suis quand même soulagé de ne plus montrer ma tête et de ne plus avoir à me filmer !

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Alt 236 : Si je devais en trouver une préférée, ce serait celle d’Hellraiser, car j’ai pu partager une mythologie ultra-riche, finalement peu connue en France. Les gens connaissent bien les films, mais il y avait cent comics en anglais et deux romans, qui eux, sont généralement méconnus des aficionados. J’avais donc l’impression d’explorer quelque chose de nouveau et de pouvoir apporter une richesse à ceux qui étaient attirés par l’univers. Sinon, j’aime beaucoup aussi celle sur le Body Horror, car c’est un thème qui touche finalement à l’intime, et dans lequel j’ai pu passer un message presque politique et féministe. C’était aussi un bel exercice d’arriver à faire une vidéo finalement assez douce avec des images aussi horribles !

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Alt 236 : Le premier, c’est de parler uniquement de ce qui les passionne, et non pas de ce qui est « à la mode » en ce moment. Ça demande tellement de travail et d’investissement sur le temps personnel qu’il faut absolument s’y retrouver pour s’y impliquer autant. Deuxièmement, je conseillerai de prendre un bon micro et de soigner le son, c’est ce qui fait toute la différence dans une vidéo. Et enfin, essayer de soigner également ce qu’on produit au point d’en devenir fier et de se dire qu’on fait une vidéo qu’on aurait voulu voir en tant que spectateur.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Alt 236 : Lâche pas l’affaire, gamin, un jour tu trouveras ta place.

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Alt 236 : J’adapterais Requiem de Mills et Ledroit. Je rebooterais la franchise Hellraiser. Je ferais une série TV sur Thorgal. J’ai encore mille autres idées, je continue ? (Rires)

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Alt 236 : Ce mystérieux message est la représentation – en mal fait – de mon premier tatouage. Je ne vous dit rien de ce qu’il veut dire mais celles et ceux qui chercherons pourraient bien tomber sur une histoire si folle qu’on en viendrait à se tatouer sur le corps une partie de ce mystère.

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Alt 236 : C’est à la fois une culture qui parle à tous et tente d’être l’inverse d’une culture élitiste. Pour autant, c’est une culture qui cache énormément de signes et de symboles qui ne parleront qu’aux initiés sans donner un sentiment d’exclusion à ceux qui passeront à côté. C’est au fond l’image qu’on se renvoie de nos fantasmes et de nos cauchemars sociétaux.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Alt 236 : Dans le cinéma, je citerais Jodorowski, Barker, Cronenberg. En série, X-Files, Lost… En jeu vidéo : NaissanceE, tous les jeux du studio From Software, et Rockstar quand ils partent loin, comme dans Manhunt par exemple.

Pour les comics, Sandman de Neil Gaiman, et j’ai adoré Les sous-sols du Révolu de Marc-Antoine Mathieu. Enfin, en musique, en ce moment j’écoute exclusivement des musiques de film, et je vous conseille par exemple le groupe Goblin qui a signé la plupart des musiques de Dario Argento, ça défonce !

Et quelles sont tes attentes ?

Alt 236 : J’attends beaucoup de la série autour de l’univers de Midian – dans l’univers de Nightbreed de Clive Barker – et aussi celle sur Castle Rock, la série qui unifie tous les romans de Stephen King.

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Alt 236 : Je continue mes formats vidéo habituels, mais je vous prépare aussi des nouveautés, et quelques surprises, stay tuned !

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Alt 236 : J’aimerais bien connaître les réponses de @41Strange, un compte Twitter énigmatique de quelqu’un attiré par les mêmes univers, et j’aimerais beaucoup aussi lire les réponses de @Dollywood, passionnée par les univers et esthétiques gothiques.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Alt 236 : Oui énormément, et ça me porte beaucoup, je reçois beaucoup d’encouragements et de soutien, et notamment de gens pour qui les vidéos leur donnent envie de créer ou de persévérer dans leur pratique, et ça c’est inestimable !

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Alt 236 : Oui, ça a été le cas pour Blame notamment, que je ne connaissais pas, et je suis toujours très attentif à ce qu’on me conseille !

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Alt 236 : C’est grâce à eux si je peux continuer à faire ce que je fais aujourd’hui, car ma seule source de revenus actuellement, c’est Tipee, ou encore des projets qui ont découlé de la création de la chaîne, comme la chronique mensuelle que j’ai la chance d’écrire désormais dans Canard PC.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Alt 236 : J’aurais aimé qu’on me demande quel est mon goût inavouable, et j’aurais du confesser que j’étais fan de Survivor, la version américaine de Koh Lanta : j’ai mangé 18 saisons fût un temps lors d’un passage à vide dans ma vie ! C’est comme ça que j’ai appris l’anglais ! Heureusement que tu ne m’as pas posé cette question…

Encore une fois merci Alt 236 d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Alt 236 : Merci à vous !

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie ALT 236 de s’être prêté au jeu d’une interview.

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Adopte un Créatif : Interview avec Dead Will

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis partis à la rencontre du Youtubeur Dead Will. Après dix années de recherche sur les insectes au CNRS, l’esprit créatif de ‘Dead Will‘ l’a poussé à se lancer sur Youtube. Dead Will c’est le zombie cinéphile de YouTube. Derrière ce personnage se cache un Youtubeur autodidacte, sensible, passionné avec un très grand esprit de créatif. C’est pourquoi nous ne sommes pas surpris quand il nous dit qu’il est un fan inconditionnel de Hideo Kojima et de son œuvre ‘Metal Gear‘ tant ces adjectifs sont inhérents chez les fans de MGS.

Bonjour Dead Will, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Dead Will : Salut les Survivants ! Salut à vous et merci de me recevoir aujourd’hui !

Alors pour me présenter, c’est simple ! Je suis Dead Will le Zombie Cinéphile de YouTube ! J’ai donc une chaîne, “Dead Will”, où je parle Cinéma en mélangeant : analyse de film, fiction, humour et vulgarisation d’un concept lié au film. Comme par exemple “Fight Club est il un film bouddhiste ?”.

Donc je ne parle pas spécialement de film de Zombie mais du Cinéma en général. Je parle aussi bien de film cultes que de films peu connu et je réalise également des dossiers, le dernier était sur le Cinéma WTF Japonais d’ailleurs ! Le tout est de le faire dans l’univers de Dead Will sans se prendre au sérieux tout en apprenant des choses.

Concernant mon parcours, j’ai fais des études de biologie qui m’ont amené à faire de la recherche sur les insectes au CNRS pendant presque 10 ans. Coté vidéo, j’ai toujours aimé ça, j’ai toujours été fan de Cinéma et je suis donc un autodidacte complet en matière de montage, réalisation etc… J’ai commencé par des courts métrages, clips, écriture d’une web série puis réalisation de reportages pour la télé locale. En parallèle, j’ai créé ma chaîne dans le but de partager ma passion tout en restant créatif car c’est ce que j’aime avant tout. Et depuis notre collaboration sur ma chaîne avec Nota Bene sur le film Braindead, je suis devenu son monteur pour ses gros épisodes.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Dead Will : Punaise c’est chaud de se souvenir de ça car j’ai plus de 30 ans et une mémoire pas terrible ! Mais je me souviens très bien des modems 56k où au collège tu téléchargeais des photos coquines qui mettaient 1h à s’afficher ! (Rires) Je me rappel aussi l’époque des tchat Caramail et d’Emule où j’ai dl des dizaines de lives des Red Hot Chili Peppers !

Présente-nous ton univers :

Dead Will : Alors c’est simple ! T’as déjà vu un Zombie faire des chroniques Cinéma ? Non !? Ben je t’invite à découvrir ma chaîne, je suis un Zombie Geek complètement barré, passionné de Cinéma et ne rêvant que d’une seule chose, propager mon Virus du 7ème art au plus grand nombre de Survivants ! Pour réaliser mon épidémie, Je veux faire (re)découvrir des films Cultes, des films de qualité mais trop peu connus du grand public ainsi que
Différents dossiers sur le Cinéma et bien d’autres choses encore, via différents formats. Mais attention ! Toujours avec de l’humour, du second degré et bien sûr du fond ! Et aussi je ne m’interdis rien !

Ma devise : « et surtout n’oubliez pas que pour survivre, faut bouffer de la Culture ! »

Et sinon j’ai ma présentation de chaine pour ceux qui n’aiment pas lire (Rires).

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Dead Will : J’ai toujours été un créatif et j’ai toujours aimé ça. J’ai un groupe de zik avec lequel je joue toujours avec l’envie d’aller toujours plus loin et comme le Cinéma a également toujours été une vocation, j’ai également eu l’envie de faire mes propres réalisations etc… Mais c’est un milieu très difficile surtout quand on sort de nulle part sans réseau ! Du coup après divers courts métrages etc.. j’ai essayé de faire produire une web série en bossant une année avec un prod et quand j’ai vu justement ce fameux réseau ultra fermé, j’ai décidé de faire comme d’hab, c’est à dire faire les choses moi même pour ne dépendre que de moi. De plus, j’avais découvert à l’époque l’espace de liberté qu’était Youtube et j’ai donc eu le déclic de vouloir partager ma passion de manière ludique avec vous les Survivants !

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Dead Will : Et bien plutôt bonne ! Ma copine m’a toujours soutenu dans tout mes projets donc ça a été le cas une fois de plus. Puis c’était une phase difficile pour moi de remise en question après avoir quitter mon taff et j’avais besoin de projets créatifs, et heureusement j’ai été soutenu. Concernant le reste de la famille, pareil ils aiment beaucoup et pour mes neveux et nièces fan de Youtube ça les fait rire d’avoir un tonton Youtubeur ! (Rires)

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Dead Will : Hmm… alors ça c’est difficile à dire… elles sont vraiment variées en fait. Ce sont les écrivains que j’aime comme Bukowski, la musique avec les ‘Red Hot’ qui m’ont accompagné une grande partie de ma vie, certains films etc… enfin bref toutes les œuvres qui me marquent. Et si c’est sur YouTube plus spécifiquement… difficile à dire car j’essaie vraiment d’avoir mon style et de créer mon univers. Mais niveau Ciné si je ne devais en citer qu’un, ce serait Karim Debbache.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Dead Will : Alors ma première vraie expérience de tournage s’est faite lors d’un marathon du court métrage en 48h avec thème imposé où j’étais à la fois scénariste / acteur / réalisateur et monteur. Du coup ça m’a permis de voir toutes les facettes de la réalisation d’un film sur un temps très court avec un produit fini rapidement ! Et ça a été je trouve une superbe expérience que je recommande à tous ceux qui veulent se lancer ! Car là t’as plus le temps de réfléchir et de te démotiver. C’est 48h à fond !

Et concernant Dead Will, ce fut avec un bon vieux face cam des familles déguisé en Zombie bien sûr et quand je le revois j’ai bien honte ! On sent que j’étais pas très à l’aise ! mais c’est en faisant qu’on apprend et qu’on s’améliore à chaque vidéo !

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Dead Will : J’hésite entre ma vidéo sur BeetleJuice où j’ai pu incarné le personnage de mon enfance que je surkiff encore ! et celle sur Fight Club car je parlais d’un des films les plus importants de ma vie.

Pour le pire c’est peut être aussi pour Fight Club car comme j’hésitais à montrer mon vrai visage, même si il s’agit de Tyler, j’ai dû tout tourner 4 fois entre plan serré, plan large, zombie, pas zombie etc… mais sinon j’avoue que les tournages entre maquillage, lumière dans la tronche, lentilles où tu vois flou peuvent être compliqués.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Dead Will : Tout d’abord je dirais bien sur celle sur Fight Club. Tout simplement car il s’agit d’un de mes films préférés, qu’il y a une véritable fiction à l’intérieur où j’ai mis pas mal de moi dans le texte, tout en critiquant la déviance d’égo sur Youtube.

Mais si elle me tient autant à cœur c’est surtout pour le message véhiculé dans l’analyse sur notre société moderne, ses travers mais également sur le bouddhisme – je précise que je ne suis pas bouddhiste – l’anti-consumérisme, etc… et le fait que même si ce film a été décortiqué de mille manières possibles, je n’avais encore jamais vu ma théorie sur Youtube. J’ai donc eu l’impression d’apporter vraiment quelque chose de neuf.

C’est pourquoi j’aimerais avoir une audience plus large, non pas pour satisfaire mon ego – sinon je ne serai pas en Zombie – mais justement pour partager ce genre d’idées, espérer toucher des gens comme moi j’ai pu l’être.

Sinon j’aime également celle sur “L’Art d’illustrer le Sexe et l’Horreur” car elle rend hommage à un grand artiste et surtout à un métier artisanal en voie de disparition !

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Dead Will : Bon tout le monde le dis déjà, d’avoir un bon son ! mais surtout de pas hésiter et se lancer. Plus vite on se lance, plus vite on se trompe et plus vite on gagne en expérience pour améliorer son travail. Bien sur essayer d’être créatif et trouver sa patte sans tomber dans le travers des vidéos tendances…

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10 ans, lequel serait-ce ?

Dead Will : Hmmm ce ne serait pas forcément gaie…. je lui dirais accroche toi car ça va être dur tout ce que tu vas traverser, mais garde ta sensibilité, tes rêves, garde ton âme d’enfant et ne perd jamais espoir. Profites de la vie et des gens que t’aime car ça passe vite. Putain vous allez me faire chialer avec vos conneries !

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Dead Will : Putain je réaliserai tous les films que j’ai envie de réaliser depuis des années et qui attendent (rires) en m’entourant des meilleurs techniciens !

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Dead Will : Je me suis amusé à vous faire un mur de 70 affiches de films connus que j’aime, à vous de tous les trouver ! en cadeau ? mon respect éternel ! c’est déjà pas mal non ? (Rires)

dead-will-mur-de-film-adopte-un-créatif

Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Dead Will : Pour moi c’est tout simplement la Culture avec laquelle j’ai grandi dont les codes sont constamment revisités et réintégrés dans d’autres œuvres de manière infinie. Je l’aime tant qu’il s’agit de Culture au sens noble.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Dead Will : En Cinéma ce serait interminable ! Mais du coup je dirais Fight Club, les films de Tarantino car ils sont la quintessence de cette pop culture dans la citation permanente, Lynch, Cronenberg etc… et les films de Gaspar Noé mon réalisateur fétiche.

Côté zik les Red Hot Chili Peppers, côté jeux vidéo la saga Metal Gear Solid dont je suis un fan absolu. Mais aussi The Last of Us, les premier Resident Evil mais pareil il y en aurait beaucoup trop ! Enfin côté littérature même si il en à beaucoup, je dirais Bukowski. J’aurai bien dit Nietzsche mais ce n’est pas très Pop !

Et quelles sont tes attentes ?

Dead Will : J’aimerai beaucoup que le groupe The Mars Volta se reforme comme ils ont pu l’annoncer car c’est vraiment le seul groupe dont j’attends chaque album tellement ils ont, à mon sens, tué le game de très très loin ! Côté séries, aucune attente, je ne suis pas trop trop série. Pour les jeux vidéo je crains que ça soit fini pour Metal Gear mais je garde espoir ! du coup j’attends le prochain Kojima (Ndlr : Death Stranding) et The Last of Us 2. Enfin côté film au moment de ma réponse le dernier Gaspar Noé n’est pas encore sorti donc clairement Climax !

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Dead Will : Et bien là c’est la rentrée donc je me relance à fond sur la chaîne avec bien sûr le format principal “Dead Will Fait Son Cinéma” pour parler de grandes œuvres. Il y aura également de nouveaux dossiers et des DeadBrief sur les films d’actus. Avant les vacances, j’ai lancé un nouveau concept qui s’appelle “Dead Will Explique” où j’explique certains aspects techniques du Cinéma comme le Travelling par exemple et donc ceci va reprendre.

Sinon je lance un tout nouveau concept qui va s’appeler “Ton vidéaste en 10 films” où je vais recevoir pour le premier épisode Nota Bene qui pourra se définir en 10 films. J’ai également écrit un court métrage pour la chaîne donc j’espère pouvoir le réaliser dans l’année ! Et bien sur le but principal est d’augmenter l’audience de la chaîne pour avoir accès à plus de choses et proposer toujours plus de qualité et de projet ambitieux pour mes Survivants.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Dead Will : Je serai curieux de voir les réponse des potos Le Coin du Bis, Gorkab, Romain Houles, Mo de la place du milieu, François explique-moi encore et Quentin Dumas. (Ndlr : Quentin a rejoint notre équipe, mais bien avant, en 2013, je l’avais interviewé dans le cadre de la chronique Dailymotion Le Talent au Quotidien. Suivez le lien).

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Dead Will : Alors oui énormément ! Et toujours très très positif ! ainsi qu’un nombre incalculable de gens ne comprenant pas que ça n’ai pas déjà décollé… on verra bien ! Mais la communauté de Survivants est vraiment adorable ! On peut échanger de manière constructive. Et il y a un discord aussi pour ça.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Dead Will : Oui oui bien sur, beaucoup de gens me soumettent des sujets qu’ils aimeraient voir ! Mais pour le moment ma propre liste est tellement longue que je n’ai pas encore piqué dans les leurs ! Mais j’aimerai bien développer un concept plus collaboratif avec eux dans cette optique.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Dead Will : Déjà que je les aime, qu’on est là pour passer un super moment en apprenant et en s’amusant. Merci également à ceux qui me soutiennent sur Tipeee car mon but est vraiment de vivre à terme de ma chaine et leur aide me permet d’améliorer sans cesse le matériel pour plus de qualité et d’indépendance. Et bien sur que surtout n’oubliez pas que pour survivre, faut bouffer de la Culture !

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Dead Will : J’aurai aimé que vous me demandiez si je peux vous aider sur les interviews Carré Rose le jour où vous recevrez Hitomi Tanaka et je vous aurez répondu avec grand plaisir ! mais comme ça fait pervers, je suis heureux que vous ne me l’ayez pas demandé ! (Ndlr : Je vais voir ce que je peux faire (rires) )

Encore une fois merci Dead Will d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Dead Will : Un grand MERCI à vous et vraiment bravo pour votre très belle initiative, je vous Love mes Survivants ! Et à très vite sur Dead Will

Dead Will sur Youtube
Dead Will sur Twitter
Dead Will sur Facebook
Dead Will sur Tipeeee

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Dead Will de s’être prêté au jeu d’une interview.

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Carré Rose : Interview avec Camille Oceana

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De la pop culture à la porn culture, avec Carré Rose la rédaction d’Eklecty-City va à la rencontre des actrices X qui nous confient leurs débuts dans l’industrie du porno, les coulisses du métier, leurs actualités du moment et bien-sûr leurs gouts culturels. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de Camille Oceana. Âgée de 24 ans, Camille a débuté sa carrière en décembre 2017 et rêve de tourner avec Rocco Siffredi.

Bonjour Camille, merci à toi de participer à « Carré Rose » notre chronique coquine. Dans le cas où il y aurait des internautes qui ne te connaissent pas peux-tu te présenter ?

Camille : Bonjour a toutes et a tous moi c’est Camille, nouvelle actrice porno et vous allez me découvrir dans cette interview.

A quel âge as-tu décidé de rentrer dans l’industrie du X ?

Camille : En décembre 2017 à tout juste 24 ans.

Quel est l’origine de ton pseudo ?

Camille : ‘Camille’ a été inventée pour avoir un nom de scène et ‘Oceana’ surement mes yeux bleus… (Rires).

Parle-nous de ta première expérience de tournage. Comment cela s’est passé ?

Camille : Avant d’arriver j’étais très stressée, la peur des cameras, que l’on me regarde et tout de suite on m’a mis à l’aise et j’ai foncé.

Quel est ton meilleur souvenir de tournage ?

Camille : Et bien un tournage avec Rico Simmons (notre interview avec Rico Simmons) en direct sur cam 4. Je n’avais plus l’impression d’être en tournage.

La scène dont tu es le plus fière ?

Camille : Je dirais mon dernier tournage. Un bukkake en Espagne, car ce n’est pas facile, pas toutes les actrices sont capables de le faire…

Le fantasme que tu n’as pas encore réalisé ?

Camille : Me faire surprendre dans un lieu publique en présence de plusieurs mecs.

Lors des tournages, prends-tu réellement du plaisir ou es-tu uniquement dans la simulation ? J’imagine qu’il y a des jours avec et des jours sans, dans ce cas comment fais-tu pour tourner ?

Camille : Et bien oui il y en a avec qui je prends du plaisir jusqu’à l’orgasme et d’autre, je suis obligée de simuler… Le feeling avec l’acteur compte beaucoup pour moi et bien sur sa façon de faire l’amour (rires).

A ce jour quel est selon toi le meilleur studio de production?

Camille : Je ne peux pas faire de preference. Je n’ai eu que de bonnes expériences, j’ai surement eu la chance de tourner avec de bonnes productions.

Es-tu une grande consommatrice de porno ?

Camille : Le sexe est une drogue ! J’aime ça ! Je ne le fais pas pour le business, çà donne du piment a ma vie.

Qu’est-ce que tu aimes dans le porno ?

Camille : J’aime prendre du plaisir devant les cameras, mais surtout en donner… Savoir que des milliers de personnes me voient en action…

Et qu’est-ce que tu détestes ?

Camille : Je déteste les acteurs qui prenne la grosse tête, qui sont la juste pour faire leur scène et qui n’ont aucun respect.

Quelles sont tes limites pour une scène ?

Camille : Je n’ai aucune limite, j’aime avancer de scène en scène, la découverte est une excitation pour moi.

Quels sont les actrices / acteurs et les réalisatrices / réalisateurs avec qui tu veux travailler ?

Camille : Rocco Siffredi, bien sur (rires).

Qu’est ce qui t’excite chez un(e) femme/homme?

Camille : Découvrir de nouveaux acteurs me fais fantasmer. La découverte du sexe, aller dans l inconnu…

Quels conseils donnerais-tu aux futures actrices qui souhaitent embrasser cette carrière ?

Camille : Ne surtout pas prendre la grosse tête si le succès arrive rester soi-même et naturel.

Du coup, que faut-il faire pour te séduire ?

Camille : Être simple et naturel et surtout savoir me faire rire.

Si demain ta vie doit faire l’objet d’un biopic au cinéma, quelle serait l’accroche de l’affiche du film ?

Camille : Là, comme ça, je n’en ai aucune idée.

Justement, parlons un peu de tes gouts culturels. Quels sont tes films préférés ?

Camille : Dirty Dancing, La Ligne Verte et bien sur mes propres films (rires).

Quelles sont tes séries du moment ?

Camille : Je ne suis pas trop série.

La musique que tu écoutes en boucle actuellement ?

Camille : Ma Jolie de Jul et La Isla Del Amor.

Nous nous occupons également de l’actualité jeu vidéo. Es-tu une gameuse ? Parle nous de ta meilleure expérience vidéoludique et du dernier jeu auquel tu as joué ?

Camille : Je suis pas une gameuse, mais il m arrive de jouer à GTA et Call of Duty.

Parle-nous de ton actualité et de tes projets en cours.

Camille : Et bien avancer de jour en jour, en espérant, un jour ,avoir un vrai nom et tourner dans de grands films.

Où te vois-tu dans 10 ans ? Toujours devant la caméra ? A la réalisation ? Ailleurs ?

Camille : Je me vois toujours en tant qu’actrice, mais à un autre statut.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Camille : Que je les aime très fort et que je les remercie de me soutenir.

C’est le moment du selfie, tu dois te prendre en photo là où tu es actuellement.

Camille :

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A quelle(s) autre(s) actrice(s) souhaiterais-tu que l’on pose ces questions ? Pourquoi ?

Camille : A Julie Holly, car c’est une fille que j’apprécie énormément.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Camille : – Pourquoi ai-je voulu devenir actrice ?
– Et bien j’ai toujours aimé me faire remarquer, j’ai toujours eu un coté provocatrice et la j’ai tout de suite trouvé ma voie et il m’arrive que l’on me reconnaisse dans la rue et çà j’adore. (Rires)

Encore une fois merci Camille d’avoir joué le jeu, à bientôt.

Camille : Des bisous !

Camille Oceana sur Twitter

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Camille Oceana de s’être prêtée au jeu d’une interview.

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Adopte un Créatif : Interview avec Dolly Wood

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis partis à la rencontre de la Youtubeuse Dolly Wood.

Lors de notre numéro consacré au conteur de l’imaginaire de Youtube, ALT 236 m’a conseillé de me pencher sur l’univers de Dolly Wood. Et encore une fois, c’est tout ce que j’aime, ce que l’on aime. Dolly Wood sort des sentiers battus, celle qui faisait des tutos beauté – si vous vous perdez dans les tréfonds de sa chaîne – nous parle maintenant du cinéma que l’on voit le moins. Elle est unique, elle est originale et n’est pas formatée par les tendances Youtube, découvrez Dolly Wood !

Bonjour Dolly Wood, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Dolly Wood : Bonjour, et merci à vous et à Alt236 d’avoir pensé à moi !
Alors ma présence sur les internets consiste essentiellement à parler de Ken Russell – beaucoup- de mains également et de réveiller la part sombre qui sommeil en chacun de vous.

Plus sérieusement, je fais des vidéos traitant de cinéma avec une lourde préférence pour les films qui sont soit peu connus, soit étranges, soit vieux. Parfois – souvent – ils remplissent les trois critères.
Je fais également des captures d’écran des images qui me marquent dans les films que je regarde et j’en fais des blind test nommés Screening Skull tous les mardi à 21h sur Twitch.

J’organise également des débriefs qui consistent à se donner un ou deux films à regarder et on parle tous ensemble le dimanche à 21h, toujours sur Twitch. Et depuis peu, je stream aussi des jeux de temps en temps, rien de bien organisé ni de très carré mais on discute, on rigole et je joue mal, tout va bien.

Niveau parcours, rien ne me prédestinait réellement à ça puisqu’après un Bac L, j’ai perdu une année à glander en fac d’anglais pour finalement rentrer dans la vie active. Depuis quelques années j’exerce dans le domaine du maquillage, qui est également une passion qui occupe une bonne place dans ma vie en terme de moyen d’expression et de créativité. Je partage d’ailleurs régulièrement ce que je fais sur mes comptes Twitter et Instagram.

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Dolly Wood en Rorschach de Watchmen

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Dolly Wood : Les premiers trucs qui me viennent en tête : Soulseek – avec Winamp, le duo qui fait rêver – les tchats Wanadoo, le modem qui pète les oreilles, la connexion internet limitée en heure avec les factures improbables tous les mois… Clairement un temps que je ne regrette pas en terme de technologie finalement !

Présente-nous ton univers :

Dolly Wood : Mon univers est sombre mais fait quand même palpiter la rétine. On y retrouve beaucoup de monstres, beaucoup de sang, un goût appuyé pour l’improbable, le bizarre, le dérangeant, l’horreur, le fantastique. Les esthétiques religieuses se mêlent aux esthétiques érotiques, gothiques, au Noir&Blanc très contrasté, à l’expressionnisme, au kitsch, au mauvais goût. Avec une touche d’onirisme, de poésie et de romantisme au sens premier du terme. Je crois que le meilleur condensé, ça doit être mon Tumblr.

Quand à mon pseudo, il date d’il y a bien longtemps, et il est un mix d’inspiration entre Hollywood – on s’y attendait un peu – et Dolly Parton, parce que je l’aime beaucoup et qu’elle a toujours abordé son apparence de façon totalement décomplexée, à assumer totalement le fait que son rêve ultime était de ressembler aux filles de Saloon, outrancière et kitsch. Je fréquente plus les cimetières que les saloons mais je me retrouve bien dans sa vision des choses.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Dolly Wood : Concernant les vidéos, j’ai commencé sur internet il y a fort fort longtemps avec des vidéos beauté, parce que c’est une passion et que j’avais envie d’échanger à ce propos. Mais j’ai toujours eu un univers assez marqué et étrange, donc mes followers se sont intéressés très tôt à mes goûts, notamment artistiques, à comprendre le pourquoi du comment de certaines inspirations.

J’ai donc commencé à en parler un peu plus, sur Twitter notamment, pour finir par ne plus avoir envie de parler que de ça parce que j’aime ça et que ça avait également l’air de plaire aux gens. Même si par contre, les vues sur mes vidéos cinéma n’ont RIEN avec les vues sur les vidéos beauté, mais ça ne fait clairement pas partie de mes priorités.

In extenso, l’art de façon générale a toujours tenu une place majeure dans ma vie, notamment via la musique, un peu le dessin dont j’ai retrouvé le plaisir à travers le maquillage, le cinéma évidemment… Je suis une passionnée, j’aime en découvrir toujours plus, je ne connais pas la modération quand j’aime et j’adore partager ça.

Attention dossier, la première vidéo de Dolly Wood publiée le 27 septembre 2010

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Dolly Wood : Je n’ai jamais vraiment pris le temps de leur demander ce qu’ils en pensaient. Ils savent ce que je fais, certains regardent, mais globalement je pense que tant que ça me fait plaisir ils sont contents et me soutiennent, mais ça ne va pas plus loin.

Le truc qu’ils comprennent le moins, c’est Twitch je crois. Comme c’est pas une plateforme qu’ils connaissent et utilisent, les questions récurrentes sont souvent « Mais t’as des gens qui te regardent du coup ? Et ils te parlent ? Ha oui, bon, c’est bien. », un peu comme quand t’explique Facebook à tes grands-parents quoi.

Et ça me va, j’ai pas du tout dans l’idée de les forcer.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Dolly Wood : Mes yeux dictent tout.

J’accorde énormément d’importance à l’esthétique et elle est pour moi vecteur de beaucoup de symboles et de clé de compréhension dans un film. Je suis très sensibles aux réalisateurs qui ne négligent pas cet aspect.
Mes coups de cœur du moment vont pour le cinéma tchèque et asiatique qui ne cessent de m’éblouir de beauté et d’inventivité.

Ensuite, dès que c’est un peu sombre et que ça traine du côté gothique, j’adhère assez facilement. La brume, les grandes bâtisses, les héroïnes en chemises de nuit vaporeuses, les passages secrets dans les cheminées… Et j’ai un amour profond pour les effusions de sang bien maîtrisées également. Puis les mains, beaucoup. Et les cimetières sous toutes leurs formes m’inspirent énormément, au cinéma comme en vrai.
En terme de maquillage, dans ce que je peux faire de plus artistique, je m’inspire parfois de la nature, parfois d’artistes que j’admire, parfois c’est une chanson ou l’élément d’un film, ou même un personnage de jeu vidéo…

Et je fonctionne beaucoup en arborescence : une inspiration en entraîne une autre, me fait découvrir un nouveau style, un mouvement, un artiste…
Donc ça ne s’arrête jamais !

Symbolisme, Art Brut, préraphaélisme, Arts & Crafts… Il y a beaucoup de courants artistiques qui m’inspirent, et beaucoup que je ne connais pas encore… C’est ce qui est bien, c’est sans fin.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Dolly Wood : Ho bah pas grand chose de fou à signaler, j’ai toujours été seule devant ma caméra ou ma webcam à raconter des conneries. Mais j’ai jamais trop ressenti la gêne que beaucoup évoque. J’imagine que c’est parce que je parle déjà pas mal toute seule – et je ne comprends pas les gens qui trouvent ça bizarre, c’est hyper naturel pour moi – ça doit aider.

Je n’ai jamais expérimenté de « vrai » tournage avec plein de monde et de matos, la seule chose que j’ai testé qui s’en rapproche c’est des séances photos et quand j’ai vu ce que ça demandait en énergie et en concentration, je suis d’autant plus admirative des gens qui font ça régulièrement et avec plus de pression et de moyens.

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Dolly Wood : Disons que c’est toujours un peu le bordel quand je tourne, parce que je dois pousser les meubles comme si je m’apprêtai à organiser une boum, bloquer la lumière de mon immense fenêtre avec un drap et un système trop approximatif, tâtonner 3h pour trouver le bon éclairage en sortant mille rallonges, tout mettre en place… Je crois que si c’était moins contraignant, je ferais peut-être plus de vidéos mais à chaque fois c’est le branle-bas de combat. Mais ça fait partie du fun aussi !

Pour le meilleur moment, c’est sans doutes quand j’ai enfin décidé d’écrire un peu plus mes vidéos avant de les filmer. J’avais peur de perdre en spontanéité, mais j’ai gagné en clarté, en temps et en montage, truc que je maîtrise encore pas du tout mais là aussi : je tâtonne, c’est ce que je fais de mieux.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Dolly Wood : En tout premier, clairement ma vidéo sur Ken Russell. C’est un réalisateur dont je ne me lasse pas de parler, que je ne me lasse pas de faire découvrir et qui mérite qu’on en parle encore bien plus. Quand je la regarde, je me dis que j’aurais pu parler d’encore plus de choses et d’un autre côté je suis contente d’avoir réussi à me canaliser pour ne pas effrayer les gens qui ne connaissent pas et pour le rendre, je l’espère, plus accessible.

Ensuite, j’aime le format « Pour une poignée de minutes ». J’étais fondamentalement incapable de condenser mes propos y a quelques temps, alors me fixer le défi de ne pas dépasser 5 minutes pour parler de quelques choses que j’aime, ça me semblait improbable. Et finalement ça se fait, et j’ai hâte de continuer ça.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Dolly Wood : Ho je sais pas si je suis en position de donner quoi que ce soit comme conseil déjà. Mais je dirais : ne vous comparez pas aux autres.

C’est quelque chose de très compliqué à gérer sur internet, car on reçoit un flot d’informations et de sollicitations, et parfois les nombreuses personnes avec qui on interagit se condense en une entité qui sait tout mieux que toi, qui a vu 1000 films de plus que toi, qui maîtrise 15 fois mieux ce mouvement que tu adores, qui a déjà parlé bien avant toi de cet artiste qui t’inspire, qui connaît déjà cette anecdote que tu voulais partager… Tant et si bien qu’on fini par avoir envie de se renfermer sur soi, convaincu qu’on a pas grand chose à apporter de plus à ce grand mouvement perpétuel de connaissance. Mais c’est faux. La passion et l’enthousiasme sont des valeurs ajoutées non négligeables.

Parlez de ce que vous aimez, ne chercher pas à atteindre un public en particulier, faites-le d’abord parce que vous en avez envie/besoin, et les choses se feront. Par contre, je déteste les gens qui forcent, les choses qui sentent trop la stratégie de communication bien huilée et j’ai des notions très abstraites de l’ambition, donc je suppose que si on vise la fame et l’argent des abonnés en masse, je ne suis pas celle qu’il faut écouter.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Dolly Wood : Le même que je viens de donner précédemment : ne te compare pas trop aux autres !
C’est assez nul et contre-productif, on perd un temps fou pour finalement se réjouir, des années plus tard, d’être enfin pleinement soi-même sans entraves. Donc autant sauter les étapes, oublier celle où se sent nul face aux autres qui ont tous des vies géniales (surtout que c’est souvent faux, évidemment) et arriver direct à l’étape où se sent libre d’aimer et de faire ce qu’on veut.

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Dolly Wood : Avec un budget digne d’un blockbuster, je crois que je ne ferais pas de film, mais j’ouvrirais un cinéma pour y diffuser des films que peu de gens ont eu le privilège et l’âge avancé de voir sur grand écran, et pour laisser la parole à des passionnés au travers de conférences, de soirées à thèmes… Bref, pour monter un espace où tout donnerait envie de découvrir et de partager.

Et, ceux qui me connaissent depuis un moment ne seront pas surpris : je ferais tout pour récupérer les droits de The Devils, chef d’œuvre de Ken Russell encore censuré de nos jours par la Warner, pour lui donner enfin ses lettres de noblesse amplement mérité.

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Dolly Wood : J’ai choisi d’adapter plusieurs œuvres de Beksiński sur… Mon visage. C’est ce que j’aime faire, je le dis souvent mais quand j’aime un truc, il finit souvent sur mon visage.

H.R. Gigger, Basil Gogos, Charles Burns… J’en ai quelques-uns à mon actif et j’aime l’idée de me frotter a des artistes dont j’admire le travail, ça me permet de mieux comprendre leur approche, les techniques utilisées etc… Avec la contrainte d’un support et d’outils un peu différents, et surtout sans la prétention d’avoir un quart du tiers du sixième de leur talent, évidemment.

Zdzisław Beksiński c’est l’organique et le cauchemar. De son propre aveu, c’est également le baroque et le gothique. C’est un artiste qui me parle beaucoup parce que l’apocalypse côtoie une forme de sérénité et la violence se mêle à la contemplation. Je trouve ça fascinant et je me retrouve vraiment dans ces contrastes.

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Dolly Wood : La culture populaire pour moi c’est la culture à laquelle on se frotte dès tout petit, sans même s’en rendre compte et souvent avant même de savoir parler. C’est la culture que l’on aborde avec le plus de simplicité et qui se transforme aussi souvent en refuge, en moyen d’expression, en exutoire, en catharsis. C’est aussi la culture qui anoblie les parias, les déviants, les mutants, les monstres…
Bref, c’est quelque chose d’essentiel pour moi.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Dolly Wood : Question très compliqué. En premier, je vais évidemment citer Ken Russell, qui a eu le talent d’apporter la pop culture dans une culture à l’image plus guindée comme la musique classique, la transformant en porte d’accès, en pont entre les styles.

J’ai envie de parler de Clovis Trouille aussi, un artiste incroyable dont le travail condense beaucoup trop de choses qui me parlent, Grand Maître du tout est permis, subversif, unique en son genre… C’est un artiste définitivement ancré dans la Pop Culture et dont on parle trop peu à mon goût.

Pour le cinéma, outre Ken Russell : Bava, Argento, Carpenter, Del Toro, les Monty Python… Je pense aussi à des acteurs comme Vincent Price, Christopher Lee ou Lon Chaney qui ont énormément apportés à la Pop Culture.

Et puis après… Compliqué de ne pas évoquer en vrac Princess Bride, Wayne’s World, Godzilla, Dracula, Skyrim, Batman, Tomb Raider, Super Mario, Doom, Ab Fab, X-Files, Les Simpson… Autant d’œuvres qui m’ont marquées et qui font clairement partie de mes références, mais j’ai l’impression d’en oublier mille et c’est affreux.

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J’aime beaucoup The Witcher 3: Wild Hunt, ainsi que ses extensions, et après la quête Scenes of a Marriage (provenant de Hearts of Stone), je suis tombée éperdument amoureuse de Iris von Everec, et de la poésie qui se dégage de son histoire.Je n’en dirais pas plus pour ne rien spoiler à ceux qui n’ont pas encore joué à cette extension (que je conseille vivement, même si Blood and Wine reste plus chère à mon cœur, vampires oblige), mais ça m’a forcément donné envie de m’essayer au regard triste d’Iris.

Et quelles sont tes attentes ?

Dolly Wood : Niveau cinéma, je ne suis pas particulièrement connue pour m’intéresser énormément à tout ce qui est récent, disons que je ne suis pas l’actualité assidument, donc je me laisse surtout surprendre sur l’instant. Mais je dirais Suspiria – même si je me méfie des remakes – le nouveau Predator quand même et le nouveau Tomm Moore, Wolfwalkers, parce que j’ai adoré Song of the Sea.

Niveau jeux, j’attends Red Dead Redemption 2 et Cyberpunk 2077 surtout. Mais je suis aussi très curieuse de voir ce que Call of Cthulhu, Scorn ou encore Death Stranding vont donner. Et je me suis aussi laissée hyper par Doom Eternal, je dois bien l’avouer, donc il y a de quoi faire.

Niveaux musique, je crois que ce que j’attends le plus sont des concerts. Rendez-Vous en novembre et Dead Can Dance en mai notamment. Après, comme pour le cinéma, je ne suis pas du genre à rester le nez collé sur l’actu, je découvre souvent des mois après qu’un groupe que j’aime beaucoup à sorti un nouvel album, donc ça me fait des petites surprises, j’aime bien.

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Dolly Wood : Je continue les streams en général 2 fois par semaine. Débriefs, Screening Skulls ou jeux, à voir, je tiens tout le monde au courant via Twitter et Discord en amont en général.

Je vais également essayer de trouver le temps de faire sortir des limbes 2 ou 3 idées de vidéo que j’ai, dont une qui est déjà écrite et quasi prête à se laisser pousser des jambes pour venir jusqu’à vous.

Mais clairement, je ne suis pas prête de me lasser du côté interactif de Twitch dans lequel je me retrouve beaucoup.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Dolly Wood : Un seul ? Ha non hein ! Il y en a beaucoup dont je trouve qu’on ne parle pas assez et dont j’aimerais lire les réponses à cette interview.
Sam Cockeye (@SamCockeye), qui a clairement PLEIN de choses à dire sur le cinéma de genre sur Youtube. Je pourrai dire exactement la même chose de Bloody Count (@Bloody_Count) aussi ! Cooposmosis (@CoopOsmosis) qui ont eux PLEIN de choses à dire sur le jeu vidéo, et ils le font bien. La Grande Hanterie (@Grandehanterie) parce qu’on ne se lasse pas de Fantastique. Dorian (@DorianTWP), parce que j’aime tellement ce qu’il fait et qu’il a mille choses intéressantes à dire là-dessus.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Dolly Wood : Beaucoup oui, et c’est ce que j’encourage notamment à travers les débriefs. Je trouve ça important, gratifiant, stimulant et souvent drôle aussi.

Quand aux retours sur mon taff en lui-même, sur ce que je fais sur internet, il sont toujours ultra positifs. Les gens qui découvrent des œuvres qui les bouleversent profondément, ou qui retrouvent la motivation de se plonger dans des films, qui se sentent inspirés, curieux et qui partagent mon enthousiasme…C’est un vrai plaisir et parfois même super émouvant.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Dolly Wood : Bon déjà, j’aime pas trop le terme de fans, je sais que c’est un terme consacré, mais c’est un peu comme l’idée d’une « communauté » qui me met un peu mal à l’aise, parce que ça me positionne au-dessus des gens et c’est pas vraiment comme ça que je vois les choses.
Mais en tout cas, oui ils me soufflent des idées et les claironnent même parfois, c’est comme ça qu’on va se retrouver à débriefer « Dracula père et fils » d’ailleurs, sombre histoire…. Et c’est ce que j’aime, ce côté participatif. Je décide de les écouter ou pas ensuite, mais j’aime que les gens se sentent libre de proposer des choses.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Dolly Wood : Merci. BEAUCOUP. J’ai un syndrome de l’imposteur un peu trop développé qui m’empêche parfois de profiter pleinement de la chance que j’ai d’avoir des gens aussi cultivés, bienveillants, inspirants et drôles qui me suivent, mais ça me permet aussi de toujours en être surprise et reconnaissante. Vous êtes chics.
Mention spéciale à mon Discord qui est le meilleur du monde et qui me rend super fière.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Dolly Wood : J’aurais adoré qu’on me demande pourquoi je n’ai toujours pas fait de vidéo composée uniquement des plans de mains que j’aime le plus, ça m’aurait donné une excuse légitime pour le faire. Je suppose que je vais quand même devoir le faire sans pouvoir rejeter la faute sur quelqu’un d’autre.

Encore une fois merci Dolly Wood d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Dolly Wood : Merci à vous, chouette moment de petite introspection, et très bonne initiative que de faire découvrir des créatifs de cette façon !

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Dolly Wood de s’être prêtée au jeu d’une interview.

L’article Adopte un Créatif : Interview avec Dolly Wood est apparu en premier sur Eklecty-City.


Adopte un Créatif : Interview avec Charlotte de Lilla

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis partis à la rencontre de la Youtubeuse Charlotte de Lilla.

Vous le savez, chez Eklecty-City nous sommes fascinés par le travail des comédiens de doublage que ce soit pour le cinéma ou pour les jeux vidéo. Dans le passé nous avions interviewé l’acteur Jean-Pierre Michael, la voix française de Brad Pitt et en alternance des acteurs Keanu Reeves, Ben Affleck et Michael Fassbender. Récemment nous avons collaboré avec la voix française de Solid Snake, Emmanuel Bonami, pour doubler la séquence finale de Big Boss dans Metal Gear Solid V : The Phantom Pain/

J’ignorais que des Youtubeuses / Youtubeurs se prêtaient à l’exercice du doublage sur la plateforme de streaming. Récemment, j’ai découvert le travail de Charlotte de Lilla. Charlotte propose sur Youtube des reprises de chanson comme son incroyable défi de chanter le titre mythique de La Reine des Neiges en 25 langues ou encore des reprises des thèmes de Metal Gear Solid. Charlotte redouble aussi certaines séquences de films, de dessins animées ou encore de jeu vidéo. Et c’est un fait, Charlotte a clairement un incroyable talent et le plus surprenant c’est qu’elle n’est ni comédienne ni chanteuse dans sa vie professionnelle. Découvrez son univers et adoptez-là !

Bonjour Charlotte, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Charlotte : Je m’appelle Charlotte je suis graphiste et youtubeuse, je suis sur Youtube depuis 2007. Sur ma chaîne je chante et je fais du doublage amateur.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Charlotte : Ma toute première expérience avec internet c’était les jeux de dames en ligne…. Bon j’arrête là les calembours. Internet pour moi ca a commencé avec un vieux Skyblog, où je postais régulièrement pas mal de dessins sur lesquels je planchais de grandes parties de mes nuits. J’ai fait une escale sur le site Dailymotion, sur lequel je mettais en ligne des vidéo de jeux vidéos montées sur du Requiem for a Dream bien évidemment (rires) on appelle ça des AMV ! J’ai ensuite migré vers Youtube vers 2006 en regardant d’abord pas mal de vidéos pour ensuite en poster à mon tour.

Présente-nous ton univers :

Charlotte : Mon univers est constitué de deux branches principales, d’un côté on a le dessin qui a toujours fait partie de moi – ma maman pourra vous sortir de beaux dessins qui vont bientôt valoir des millions d’Euros sachez-le – et de l’autre, le chant et le doublage. Pour ces derniers j’ai appris à faire ça toute seule dans ma chambre à la lumière de ma lampe de chevet.

Pour mon pseudo c’est tout simplement mon vrai nom.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Charlotte : Il faut avoir que Youtube n’est pas ma source de revenus, à côté dans la vie IRL de la vie véritable je suis graphiste pour un grand groupe de casinos, une continuité de ma passion pour le dessin.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Charlotte : Pour le dessin mes parents m’ont toujours soutenu et m’ont permis de faire des études d’art donc pour ca je les remercie car grâce à eux je fais aujourd’hui un métier que j’aime. Pour le chant et doublage j’ai souvent essuyé des remontrances de mes parents car je faisais pas mal de bruits dans toute la maison (rires). Ensuite ils se sont de plus en plus intéressé à ce que je faisais et sont depuis mes premiers fans.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Charlotte : Mes sources ont été pas mal des Disney au début – j’étais jeune – pour ensuite migrer vers du jeux vidéo. Je marche aussi pas mal aux coups de cœur, une chanson qui va particulièrement m’émouvoir va me donner envie de la chanter.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Charlotte : Ma première et seule véritable expérience dans le doublage s’est faite, dans le cadre d’un concours Ubisoft pour Assassin’s Creed Unity, j’ai eu la chance d’être invitée à Paris pour doubler la voix d’un PNJ du jeux, et j’ai pu faire des essais sur des scènes inédites. C’était vraiment une très bonne expérience à la fois un peu stressante et très enrichissante.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Charlotte : Pour moi celles qui ont été les plus intéressantes sont celles que j’ai fait en plusieurs langues, La Reine des Neiges en 25 langues ou encore la petite sirène en 30 langues. Car pour celles ci il a fallu que je les travaille plus au niveau de la prononciation et je trouvais ça très amusant de passer d’une langue à l’autre.

NDLR : Sachez que pour ce défi, Charlotte a fait la chanson d’une traite. C’est impressionnant. Elle a clairement un talent pour le doublage et le chant, j’espère qu’elle pourra l’exploiter au niveau professionnel.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Charlotte : Je leur conseillerai de se lancer et de faire ce qu’ils aiment, Youtube et internet sont de merveilleux outils de partage qui peuvent permettre de progresser dans pleins de domaines.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Charlotte : Arrête de te prendre la tête, laisse pas les autres t’atteindre, fais à fond ce que tu aimes et profite de ta jeunesse !

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Charlotte : Je me créerai un petit studio pour avoir une prise de son du tonnerre ! (Rires)

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Charlotte : “Un AH neau pour les gouverner tous”, bon je sais ce n’est pas un dessin mais c’est un détourage ça compte un peu (rires).

Charlotte-De-Lilla-Denis-Brogniart

Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Charlotte : C’est ce qui regroupe toute ce que j’aime (rires).

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Charlotte : BATMAN ! Je suis une grande fan de Batman et plus précisément j’adore le personnage d’Harley Quinn, j’attends pas mal du film prévu sur le Joker aussi.

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Charlotte : Une prochaine reprise d’un jeu vidéo en cours de chargement… héhé

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Charlotte : J’apprécie plutôt le travail de Cedrik Jurassik allez l’embêter un petit peu ;)

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Charlotte : J’ai souvent de bons retours sur mes reprises, les gens me font part de leurs ressentis par rapport aux émotions que j’ai réussi à leur transmettre et çà, c’est vraiment une belle récompense pour moi.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Charlotte : Oui ça m’arrive souvent que les gens me soumettent des chansons qu’ils apprécient.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Charlotte : J’vous aime PU****

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Charlotte : Comment s’est passé votre dernier examen urinaire ? Nickel !

Encore une fois merci Charlotte d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Charlotte : De rien merci à toi de t’être intéressé à ce que je fais.

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Charlotte de Lilla de s’être prêtée au jeu d’une interview.

L’article Adopte un Créatif : Interview avec Charlotte de Lilla est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec la Développeuse Du Dimanche

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Lola que l’on connait mieux sous le pseudonyme ‘Développeuse du Dimanche‘.

Diplômée d’Isart Digital en 2014 et après un passage dans un petit studio de développement, Lola a décidé de se lancer en indépendante. En 2016, elle a débuté le développement de son propre jeu ‘Propaganda‘ et a lancé en parallèle sa chaîne Youtube ‘Développeuse du Dimanche‘ où elle revient sur l’avancement de son projet ou encore sur ses doutes. Rencontre avec une passionnée et un futur grand nom du jeu-vidéo français, c’est tout le mal qu’on lui souhaite.

Bonjour Lola, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours ?

Lola : Bonjour ! Je m’appelle Lola mais on me connait aussi sous le pseudonyme ‘Développeuse du Dimanche‘ sur internet. Je suis Game Designer de formation, j’ai été diplômée d’Isart Digital en 2014, j’ai pu faire un stage de fin d’étude super cool à Ubisoft, puis j’ai travaillé pendant un an et demi dans un petit studio de jeu avant de me lancer en tant qu’indépendante.

C’est en 2016 que j’ai lancé le développement de ‘Propaganda‘ ainsi que ma chaîne Youtube ‘Développeuse du Dimanche‘ dans laquelle j’explique mon parcours de création à travers un format de journal de bord vidéo.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Lola : Je crois que ma toute première expérience avec internet ça a été l’émerveillement des recherches Google avec mon école. Je devais être en primaire si je ne dis pas de bêtises. Notre Professeure tenait à nous apprendre à utiliser des PC et découvrir le potentiel éducatif d’internet. J’étais bluffée de pouvoir chercher absolument tout et n’importe quoi sur cette simple page.

Présente-nous ton univers :

Lola : Je ne sais pas trop comment présenter mon univers à part qu’il me ressemble (rires). J’aime quand les choses sont accessibles et bienveillantes. En tout cas c’est ce que j’essaie de transmettre dans ma chaîne et dans mes jeux, même si dans ce cas ça peut être plus nuancé. Dans mes vidéo j’ai envie d’être pédagogue, transmettre du savoir mais aussi du divertissement pour que personne, ou du moins le moins de monde possible, ne se sente à l’écart.

Je pense que mon pseudo transmet ça. Développeuse du Dimanche ça fait moins peur que ‘Développeuse d’élite’ (rires). Même si je dois avouer que ce pseudo est aussi là pour me protéger. En tant que femme qui se lance dans de la pédagogie sur le jeu vidéo et la technique du développement, j’avais très peur de recevoir de la haine, des retours comme quoi j’avais aucune idée de ce que je raconte. Le fait de rajouter ‘du dimanche‘ me rassurait, je me disais qu’on me tomberait moins dessus. Avec le recul je ne sais pas si c’est une bonne idée, en tout cas je m’y suis attachée maintenant à ce pseudo et je pense le garder un moment.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Lola : Je pense que ce sont mes parents qui m’ont donné envie de faire du jeu vidéo. Il y a toujours eu des consoles à la maison, je jouais avec eux, ils jouaient sans moi quand j’allais me coucher. C’était un média très important dans ma famille et ça l’est toujours. Il y a des familles de cinéphiles, de sportifs, nous, c’était le jeu vidéo qui nous rapprochait. Le jeu vidéo avait une place très importante dans ma vie du coup quand j’étais jeune j’avais du mal à m’imaginer faire autre chose. C’était la seule chose que j’avais l’impression de vraiment bien comprendre et je voulais pousser ça plus loin.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Lola : Mes parents m’ont toujours soutenus. Ils tenaient vraiment à ce que je fasse un métier qui me plaise vraiment parce qu’eux n’avaient pas vraiment eu le choix. Là où j’ai eu le moins de soutien c’était à l’école. Certains profs semblaient un peu déçu par mon choix et je sentais qu’ils voulaient me dissuader. On m’a répété très souvent qu’ils n’y avaient pas de débouchées, qu’avec mes notes je pourrait faire autre chose, sous entendu, quelque chose de mieux. Certains amis au lycée trouvaient ça cool, d’autres m’ont dit que j’allais foncer dans le mur parce que ce n’était pas un vrai métier.

Mon choix n’a pas fait l’unanimité mais j’avais la chance que le noyaux de personne le plus important pour moi à l’époque me soutienne.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Lola : Pour mon côté vidéaste, une de mes sources d’inspiration est Kyle Bosman. Un membre du groupe Easy Allies qui font de la très bonne critique de jeux vidéo, du moins à mes yeux. Kyle fait exactement ce que j’aimerai faire. Il avait un format qui s’appelait The Final Bosman, à l’époque ou il travaillait encore à Game Trailer. Dans ce format il aborde un sujet sur le jeu-vidéo qui peut sembler banal mais va le faire à la perfection. Il va lui apporter une richesse et une profondeur incroyable tout en étant accessible et drôle. Il faisait en plus, des sketchs hyper cheap qui formaient une sorte de lore parallèle à son émission, avec des versions de lui d’univers parallèles… Ceux qui regardent les intro de mes vidéos devraient voir les similitudes (rires). J’aimerai pouvoir faire ça aussi bien que lui.

Pour le jeu vidéo, j’ai 2 grosses inspirations. La première c’est Zelda, comme plein de Game Designer de ma génération je pense. Ce que j’aimais dans les Zelda c’est que c’était riche mais accessible, on commence à voir un pattern dans mes réponses (rires). Mais c’était juste bien fait, j’avais l’impression que le jeu m’invitais à le rejoindre en me laissant le temps d’apprendre sans non plus me tenir par la main en permanence.

Je sais que je suis quelqu’un qui a besoin de temps pour apprendre. Je suis longue à la détente quoi. Et avoir un jeu qui me laisse le temps de le comprendre sans me renvoyer une image négative de moi même parce que je ne suis pas la meilleure des gameuses c’est important pour moi. Et c’est ce vers quoi je tends dans mes créations.

Ma deuxième grosse inspiration, celle qui m’a fait quitter mon travail pour me lancer en indé c’est Undertale. Ce jeu est tellement important pour moi. Il est bienveillant avec ses joueurs, il laisse le temps mais surtout il a un message fort. Un message fort qui est soutenu par le Game Design du jeu, il n’est pas uniquement transmit par le texte. C’est pour moi une des choses les plus difficiles à faire en tant que Game Designer mais à la fois l’une des plus stimulantes. Dans Propaganda, j’essaie de mélanger tout ça. Je ne dis pas que j’y arriverai aussi bien mais je ferai de mon mieux.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Lola : Mes toutes premières expérience de tournage c’était du très amateur. Quand j’étais gamine avec mes cousins on s’amusait à faire des vidéos parodiques de films / publicités / jeux télé. J’étais essentiellement actrice dans ces moments là. Mais en grandissant un peu, j’ai pu observer mon cousin le plus grand placer les éclairages et caméras avec sens. J’ai compris que pour qu’une image soit sympa ça se réfléchis un petit peu. Mais là où j’ai vraiment kiffé c’est quand je l’ai vu faire le montage. J’ai vu que c’était ça qui donnait le ton de la vidéo. Les cut, les incrustations de fonds verts, ça ressemblait à de la magie pour moi.

Après, ma toute première expérience en tant que vidéaste pour Youtube, ça a été laborieux. J’ai mis tellement de temps à sortir ma première vidéo. Je me sentais bête à parler seule devant une caméra. J’avais l’impression que rien n’allait, ma tête, ma voix… Le montage avait été une torture. Être obligée de me voir et m’entendre pendant des heures c’était dur. La ou je m’amusais le plus finalement c’était en faisant des incrustations absurdes et des blagues, ça m’aidait à garder un peu de plaisir dans le processus.

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Lola : Je crois que mon meilleur moment de réalisation ça a été quand j’ai tourné ma vidéo pour annoncer ma page Tipeee. J’avais demandé à Sam – qui bosse avec moi sur le jeu – de tenir la caméra pour me filmer en extérieur dans une vidéo ultra kitsh digne de la COGIP.

Cette vidéo m’a apprise que les contraintes techniques sont parfois le moteur de bonnes idées. Je voulais absolument tourner en extérieur mais je n’avais pas de moyen de capter le son proprement à l’époque, j’avais uniquement un gros micro USB parfait pour filmer depuis mon bureau mais impossible à gérer autrement. Du coup j’ai du trouver une idée de dernière minute, faire uniquement de la voix off et tout jouer en mime. J’étais vraiment super fière du résultat et je pense que si j’avais eu un bon micro ça aurait enlevé du charme.

Après pour ce qui est du pire, j’ai la chance d’avoir globalement que du positif quand je décide de tourner une vidéo. Je pense que mon moment le moins plaisant fut cet été pendant la canicule. Pour expliqué simplement, mes introductions de vidéo sont quasi des mini fictions d’une minute maintenant avec des personnages récurrent. J’avais lancé un arc narratif l’hiver dernier dans lequel mon personnage portait un pull et par dessus un gros manteau bien chaud. L’histoire avançant moins vite que les saisons réelles, je me suis donc retrouvée en plein mois de Juillet, dans mon appartement sous les toits, mal isolé, pendant la canicule, avec mon pull et gros manteau à devoir tourner mes scènes. J’avais quelques plans serrés, j’ai du faire des raccords maquillage toutes les 5 minutes tellement la chaleur était insoutenable. Je devenais de plus en plus énervée – je supporte très mal les fortes chaleurs – ce qui fait que ça se voyait dans mon jeu j’ai donc du recommencer beaucoup de fois et donc garder ma tenue plus longtemps que prévu, bref, un grand moment.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Lola : Je pense que j’aurai toujours une immense sympathie pour le premier épisode de mon journal de bord. C’est la vidéo qui a tout lancé, même si elle est super maladroite, trop longue, mal montée, elle est importante. Sans cette vidéo je n’aurais pas toutes les supers opportunités que j’ai aujourd’hui.

La deuxième vidéo qui me tiens à cœur c’est celle de l’interview de mes parents. Où ils racontent leur parcours de joueurs d’avant ma naissance à aujourd’hui. Je pense qu’elle offre un point de vu qu’on a pas l’habitude d’entendre sur le jeu vidéo et elle me touche plus personnellement parce que ça a été un beau moment de partage avec eux.

Et pour finir je ne peux pas oublier ma vidéo de bilan de mes 2 ans de développement. Cette vidéo a été très compliquée à gérer pour moi. L’écrire déjà a été difficile, ça s’est fait dans les larmes, j’avais l’impression d’être au fond du trou en la commençant. Et finalement, je me suis rendue compte qu’écrire mon ressenti ça m’a aidé à prendre du recul et à voir les choses sous un angle différent. Pendant mon processus d’écriture j’ai commencé à aller mieux. Et le fait de mettre tout ça en image ça a été cathartique. Ça m’a aidé à passer à autre chose. J’avais en revanche très peur de la mettre en ligne. C’était très personnel et loin de mes boutades habituelles, je pensais que ça serait vu comme du contenu pleurnichard et inintéressant. Finalement c’est tout le contraire qui s’est passé. J’ai reçu tellement de soutien et d’amour, ça restera un moment très marquant pour moi.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Lola : Je ne sais jamais trop quoi répondre à cette question. Chaque personne est tellement différente qu’il est compliqué de donner un conseil général. Je pense que le seul truc que je peux dire c’est de se faire confiance. J’ai commencé en ne connaissant pas grand chose, mais en cherchant et bidouillant on peut toujours faire des trucs sympa. Il faut aussi s’enlever la pression de pas faire un truc parfait, surtout quand on commence, vos imperfections, faites en votre style.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Lola : Ohlala. Je pense qu’elle ne m’écouterait pas déjà (rires), mais si elle pouvait ne serait ce qu’entendre qu’elle vaut quelque chose et que sa valeur ne dépend pas du regard que les autres portent sur elle ça serait bien. Je lui dirait que tous ces trucs qu’on lui renvoie comme étant nuls, inutiles et bizarres ça fera sa force dans le futur. Et je lui dirai surtout que ça finira par aller mieux.

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Lola : Je financerai la suite de Deltarune (rires). En vrai je suis pas très blockbuster, si j’avais un budget à mettre je le mettrai dans le temps de production d’un jeu. Prendre le temps de faire bien, de chercher des mécaniques originales et de se reposer. Faire un jeu bien écrit aussi, prendre le temps de s’attarder sur la cohérence gameplay / narration. Et je ferai en sorte que toute l’équipe soit bien payée. Ça peut sembler un peu nul et pas très ambitieux par rapport aux possibilités qu’offre la question, mais l’industrie du jeu-vidéo à tellement besoin qu’on respecte ses développeurs, je veux bien lancer le mouvement.

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On sait que tu souhaites rencontrer Hideo Kojima. La rédaction est également fan du papa de Metal Gear. Comment l’as-tu découvert ? Et quel est ton jeu préféré de Kojima ?

Lola : Alors c’est là qu’on va voir que je suis une grosse arnaqueuse (rires). Je pense que cette question vient du fait que sur la couverture de ma chaine je marque que mon objectif est de rencontrer Kojima. Si j’ai marqué ça, c’est pas parce que je suis fan, mais parce qu’il fait parti des rockstars du jeu vidéo, si tu peux le rencontrer, c’est que t’a percé. Fun fact, je n’ai jamais joué à aucun de ses jeux, en bonne partie parce que plus jeune je n’avais que des consoles nintendo. J’ai du me contenter de regarder des gens jouer à ces jeux. En revanche je souhaiterai beaucoup le rencontrer pour discuter avec lui de sa vision de la narration dans le jeu vidéo. Ce qu’il fait est l’opposé de ce que les Game Designer nouvelle génération veulent faire en terme d’écriture. Aujourd’hui on est beaucoup plus sur l’épuré, la narration par le Game Design, le Level design. On rejette en bloque les pavés de textes et grandes cinématiques.

Kojima aime trop le cinéma pour ne pas pouvoir l’inclure dans ses œuvres, il caste de supers acteurs, pour moi c’est le seul aujourd’hui a avoir ce super pouvoir de caster des gens aussi bankable dans une production vidéo ludique. C’est quelque chose qui me fascine et je voudrais pouvoir lui poser des question là dessus.

As-tu un message pour Hideo Kojima ? (rires)

Lola : Alors oui j’aurai bien un petit message (rires). Quiet c’est pas possible, va falloir qu’on discute un peu c’est n’importe quoi !

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Lola : J’ai intitulé mon chef d’œuvre Quadriforce, un peu comme quadricolore comme les 4 couleurs primaires mais en pas pareil.

Je suis convaincu que la force, la sagesse et le courage sont les clés pour accomplir de grandes choses mais il ne faut pas négliger le café sans lequel les plus grands et beaux projets ne verraient pas le jour. J’ai choisi Tingle comme représentant car il travail beaucoup et qu’il a un magnifique slip rouge, qui je le sais, plaira à mes fans !

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Lola : Pour moi la culture populaire je la vois au sens littéral, c’est la culture du peuple, celle du plus grand nombre. C’est celle qui ne devrait pas être élitiste, celle qui réconforte, construit, divertit, celle qui fait rêver et qui peut même faire prendre conscience du monde qui nous entoure.
C’est pour ça que je suis ennuyée de voir des petits groupes vouloir la garder pour soi et n’y voir que des gens qui leur ressemble dedans. J’aimerai y voir plus de diversité, à tous les niveaux, pour quelle ressemble à toutes celles et ceux qui la consomment.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Lola : En film je pense que je peux dire que ‘Retour vers le Futur‘ m’a beaucoup marqué et les dessins animés Disney, on retrouvera Mulan et Lilo & Stich dans mes préférences.
En série, il y en a tellement je crois que j’en consomme beaucoup trop haha mais définitivement The Office, Brooklyn nine nine, Pokémon première génération, Buffy contre les Vampires

Pour les jeux vidéo j’en ai parlé plus tôt mais Zelda a été ma licence doudou pendant très longtemps et l’est toujours.

Et en musique j’ai beaucoup beaucoup écouté Queen, Les Pink Floyd, Alice Cooper et je les écoute toujours aujourd’hui. Dans les plus récents j’ajoute Lady Gaga qui pour moi est l’incarnation de la pop actuelle ainsi que Ninja Sex Party qui est ultra créatif et dont je m’inspire parfois haha.

Et quelles sont tes attentes ?

Lola : Clairement en ce moment depuis que j’ai fini le Chapitre 1 de Deltarune je suis dans une attente beaucoup trop frustrante de la suite, surtout que de ce que j’ai compris il va falloir attendre très longtemps dans le cas ou ça sortirait un jour.
Animal Crossing sur Switch aussi prévu pour 2019, je suis fébrile.
Et Save Me Mister Tako qui est sorti sur Switch la semaine dernière et que j’ai très hâte de me procurer car je l’attends depuis longtemps.

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Lola : Mon actu du moment ça reste la conception de mon jeu et les sorties vidéo de mon journal de bord, je n’ai pas d’évènements ou de conventions programmées pour l’instant.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Lola : J’aimerais beaucoup voir Copain du Web répondre à ces questions. Il fait un contenu vraiment original et super quali et il a une démarche pédagogique que je trouve intéressante.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Lola : Oui tout le temps ! Ils et elles sont toujours au taquet quand je sors une démo de jeu ou une vidéo. J’ai la chance que ça soit très souvent des retours constructifs en plus.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Lola : Ouais c’est déjà arrivé, notamment pour les introductions de mes vidéos, c’est de leurs idées que j’ai créé mes alter ego de la développeuse du lundi et du vendredi d’ailleurs.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Lola : Je voudrais leur dire merci pour leur soutien et leur bienveillance et je voudrais leur rappeler qu’eux aussi peuvent créer des trucs, c’est pas obligé d’être bien mais à partir du moment ou vous prenez du plaisir à le faire et que vous apprenez des trucs dans le processus c’est vraiment le principal.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Lola : J’aurai aimé qu’on me demande comment ça va depuis que mon aspirateur compte réduire l’humanité en cendre parce que bon, c’est pas tous les jours facile à vivre. Mais je vois bien que je vais devoir sauver le monde toute seule !

Encore une fois merci Lola d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Lola : Merci à toi de m’avoir contacté ce fut un plaisir !

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Lola, la Développeuse Du Dimanche, de s’être prêtée au jeu d’une interview.

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Carré Rose : Interview avec Julie Holly

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De la pop culture à la porn culture, avec Carré Rose la rédaction d’Eklecty-City va à la rencontre des actrices X qui nous confient leurs débuts dans l’industrie du porno, les coulisses du métier, leurs actualités du moment et bien-sûr leurs gouts culturels. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de Julie Holly. Femme de lettres, Julie Holly a débuté dans l’industrie du porno en 2017 pour son plaisir uniquement. Nous évoquons également son passage chez Cyril Hanouna, dans l’émission Balance Ton Poste.

Bonjour Julie, merci à toi de participer à « Carré Rose » notre chronique coquine. Dans le cas où il y aurait des internautes qui ne te connaissent pas peux-tu te présenter ?

Julie : Je suis Julie Holly, j’ ai 35 ans, sportive et littéraire. Fraîchement arrivée dans le porno amateur français et développant également des projets sur Pornhub que ce soit sur Julie Holly ou Juliehotmom.

A quel âge as-tu décidé de rentrer dans l’industrie du X ?

Julie : J’ai commencé en décembre 2017, après avoir été contactée par Mat HDX. Nous en discutions depuis quelques mois. J’ai pris le temps de peser le pour et le contre avant de me lancer.

Quel est l’origine de ton pseudo ?

Julie : Holly est la contraction de hollyhock, ce qui signifie rose trémière en anglais; ma fleur préférée. Julie était le prénom d’une camarade de classe que j’admirais beaucoup à cause de son talent pour la gymnastique. Et finalement, Julie et Holly, ça rime.

Parle-nous de ta première expérience de tournage. Comment cela s’est passé ?

Julie : Je me rappelle de l’ambiance chaleureuse, de l’équipe aux petits soins pour moi. Le tournage s’est déroulé de façon fluide. La partie « hard » a même été plus naturelle pour moi que la partie »interview » à tourner.

Quel est ton meilleur souvenir de tournage ?

Julie : La scène d’orgie a 5 pour Jacquie et Michel, on aurait tous aimé que la scène dure plus longtemps tellement on s’amusait!

La scène dont tu es le plus fière ?

Julie : Dans le fond toutes, mais celle de Brigade de Charme était différente car j y jouais un personnage de composition, c’était un plus gros défi.

Le fantasme que tu n’as pas encore réalisé ?

Julie : Une scène d’orgie 100% féminine, je prie pour que cela arrive!

Lors des tournages, prends-tu réellement du plaisir ou es-tu uniquement dans la simulation ?

Julie : J’ai la chance d’être hypersensible donc j’ai réellement du plaisir sur les tournages. Dans cet aspect de l’actrice amatrice c’est aussi cela que j’avais envie de montrer et partager. J’essaie d’être la plus naturelle possible dans l’expression de mon plaisir.

J’imagine qu’il y a des jours avec et des jours sans, dans ce cas comment fais-tu pour tourner ?

Julie : J’ai une libido un peu hors norme. J’ai presque tout le temps envie. Honnêtement cela ne m’est jamais arrivé de devoir tourner sans avoir envie, et je ne sais pas ce que je ferai si cela devait arriver. Même Kris Bakelit a dit que j’étais limite un peu trop enthousiaste pour les scènes de sexe!

A ce jour quel est selon toi le meilleur studio de production?

Julie : J’ai plutôt des affinités avec certains producteurs que des studios de production. Dans le porno, l’aspect humain est très important. Le fait de passer un bon moment hors caméra déteint sur la scène.

Revenons sur ton passage dans Balance ton Poste de Cyril Hanouna. Que s’est-il passé ? (Rires)

Julie : Cela a été très compliqué, voir impossible de s’exprimer. En fait le débat aurait été plus riche sans les « féministes » radicales. Je pèse mes mots quand je dis que ces personnes sont dangereuses pour les femmes et leur liberté.

Avant l’émission nous discutions avec Robin, Cara Saint-Germain et Laetitia et même si nous avons des points de vu différents, nous avons échangé des idées intéressantes. Nous connaissons le porno amateur et nous seuls étions légitimes pour en parler.

Malheureusement tu n’as pas pu t’exprimer. Et on a l’impression que les chroniqueurs, les autres invités et le public – les ‘POUR’ et les ‘CONTRE’ – étaient tous à côté du sujet, non ?

Julie : En effet, il y a eu un problème de cadrage du débat. Le pour ou contre porno amateur est devenu pour ou contre le porno, voir pour ou contre les hommes qui se masturbent devant du porno. J’étais venue pour parler du porno amateur et de mon expérience, pas pour me faire hurler dessus par des radicales. Je suis pour un féminisme bienveillant envers les hommes et les femmes. Je suis pro liberté tout simplement. Elles ont brandi des pancartes d’actrices décédées qui travaillaient dans le porno industriel américain. Je ne connais pas la réalité de ces femmes, je ne connais que le porno amateur et pro am français où je m’amuse beaucoup et où mon consentement a toujours été respecté.

En réalité, il n’a pas eu de débat, mais la recherche d’un buzz.

Julie : Certes, après c’est la télévision…

As-tu eu des excuses de la part de la production ?

Julie : Non, après je n’en attend pas particulièrement. Je suis plus gênée par le fait qu’ils aient donné de la visibilité aux abolitionnistes. Je le répète, mais leurs idées sont dangereuses. Je recommande le documentaire ‘Là où les putains n’existent pas‘ d’Ovidie pour comprendre ce qu’engendre le modèle suédois qu’elles prônent comme exemple.

Regrettes-tu d’avoir participé à l’émission ?

Julie : Non, pas du tout. J’ai fait du mieux que j’ai pu, je sais ce qui m’a motivé à le faire. Je voulais témoigner du fait qu’on peut s’amuser dans le porno amateur, que les réalisateurs et producteurs que j’ai rencontré m’ont toujours bien traité. Je veux dire aux actrices amateurs: vous avez le droit de refuser certaines pratiques, votre corps vous appartient. Faites du porno parce que vous aimez cela, si vous le faites pour l’argent cela n’en vaut pas la peine!

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Es-tu une grande consommatrice de porno ?

Julie : Non, je m’y intéresse depuis que j’en fais. Je suis vraiment plus exhibitionniste que voyeuse.

Qu’est-ce que tu aimes dans le porno ?

Julie : Le porno pour moi c’est un espace d’amusement et de liberté. La sexualité m’a toujours intéressée. Le fait qu’a travers un média on puisse partager des émotions de plaisir je trouve ca fascinant.

Et qu’est-ce que tu détestes ?

Julie : Je n’aime pas tomber sur une scène est sentir que l’actrice est en souffrance. A mon sens le porno çà doit être du fantasme, du plaisir, du bonheur même quand c’est hard.

Quelles sont tes limites pour une scène ?

Julie : Je refuse de faire des scènes où je serais dans une position où je subis. J’adore que ce soit moi qui demande à mon partenaire de me prendre plus fort par exemple, cela m’excite beaucoup.

Quels sont les actrices / acteurs et les réalisatrices / réalisateurs avec qui tu veux travailler ?

Julie : Il y a des réalisateurs intéressants en France, que ce soit chez Jacquie et michel Elite ou Dorcel Vision. J’espère pouvoir tourner avec certains d’entre eux en effet. Côté actrices je suis fan de Kenzie Reeves par exemple, mais j’adorerais tourner à nouveau avec Camille Océana, Emma Klein, Chloé Lamour ou Mélany Paris

Qu’est ce qui t’excite chez un(e) femme/homme?

Julie : L’humour, le charisme, l’ouverture d’esprit et les physiques très sportifs.

Quels conseils donnerais-tu aux futures actrices qui souhaitent embrasser cette carrière ?

Julie : Réfléchissez y bien avant. Pensez à la question de l’exposition, du fait que vos scènes seront partout sur Internet. Etablissez vos limites et faites les respecter. Et encore, si vous ne le faites que pour l’argent, ne le faites pas.

Tu le sais chez Eklecty-City nous traitons de l’actualité cinéma. Avec quel acteur / actrice souhaiterais-tu passer une soirée (rires) ?

Julie : C’est plus un humoriste qu’un acteur, mais je dirais Haroun.

Justement profite de ces quelques lignes pour lui adresser un message (rires).

Julie : Mignon, allons voir si la rose qui ce matin avait éclose…

Du coup, que faut-il faire pour te séduire ?

Julie : A priori surtout de l’humour en fait, de l’ouverture d’esprit aussi, être sportif reste un plus, un gros plus.

Si demain ta vie doit faire l’objet d’un biopic au cinéma, quelle serait l’accroche de l’affiche du film ?

Julie : Elle n’est pas celle que vous croyez, elle est pire ; ce serait un film porno-humoristique.

Justement, parlons un peu de tes gouts culturels. Quels sont tes films préférés ?

Julie : En film sérieux: Orange Mécanique, celui que je peux voir et revoir sans me lasser. En humour: La cité de la peur – la référence – les Monthy Python, et pour finir en beauté New kids Turbo.

Quelles sont tes séries du moment ?

Julie : Fan de Rick et Morty et Adventure Time, je suis en moment plus sur des chaînes youtube avec La tronche en Biais, Hygiène Mentale, Defakator.

La musique que tu écoutes en boucle actuellement ?

Julie : Sebastien Grainger, Møme, Fakear, Grimes, Her, Denis Lloyd, The Blaze, Blackbear, Sebastien tellier, Young Fathers, Husbands etc.
Pour le training musculation: Rob Bailey and the Hustle Standard.
Pour le cardio: Elliphant, Brooke Candy, die antwoord, azealia banks.

Oui, j’écoute beaucoup de musique, sans compter Fip qui tourne à la maison.

Nous nous occupons également de l’actualité jeu vidéo. Es-tu une gameuse ? Parle-nous de ta meilleure expérience vidéoludique et du dernier jeu auquel tu as joué ?

Julie : Au risque de vous décevoir, je n’y connais absolument rien aux jeux vidéo…

Parle-nous de ton actualité et de tes projets en cours.

Julie : Nous travaillons beaucoup sur la chaîne Pornhub Juliehotmom, je vais bientôt travailler a développer aussi de nouvelles vidéos sur ma chaine et également je fais partie d’un collectif où nous souhaitons mêler art et porno. J’ai vraiment hâte d’avancer sur ces différents projets!

Où te vois-tu dans 10 ans ? Toujours devant la caméra ? A la réalisation ? Ailleurs ?

Julie : Pour l’instant je ne sais pas encore, je suis mes envies, mais pourquoi pas dans du porno artistique.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Julie : Ne m’envoyez pas de photos de vos pénis (rires).

Plus sérieusement je remercie tous les fans qui me soutiennent, les messages que je reçois sont pour la plupart vraiment adorables et c’est très motivant. Je n’ai jamais eu à faire à des comportements déplacés en réel et c’est vraiment génial. J’espère vous apporter des moments de plaisir en toute simplicité encore longtemps!

Pour les jeunes, n’oubliez pas que le porno ça reste du cinéma !

C’est le moment du selfie, tu dois te prendre en photo là où tu es actuellement.

julie-holly-selfie-eklecty-city-carré-rose

Julie : Là je réalise mon absence de talent pour le selfie.

A quelle(s) autre(s) actrice(s) souhaiterais-tu que l’on pose ces questions ? Pourquoi ?

Julie : Camille Océana, Emma Klein, Mélany Paris parce que ce sont des femmes que j’apprécie tout simplement.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que je te pose et qu’aurais-tu répondu ? (généralement on nous répond quelque chose de fun)

Julie : T’as pris des bras toi non?

Encore une fois merci Julie d’avoir joué le jeu, à bientôt.

Julie : Merci à vous, c’est un plaisir d’avoir pu exprimer un peu mieux mes idées et partager mes goûts culturels, bisous.

Julie Holly sur Twitter

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Julie Holly de s’être prêtée au jeu d’une interview.

L’article Carré Rose : Interview avec Julie Holly est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec Captain Hishiro

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Captain Hishiro à l’origine du Royaume de l’Imaginaire sur Youtube.

Autodidacte, Captain Hishiro propose sur sa chaine Youtube des trailers fictifs, plus exactement des visions d’artistes de ce que pourrait être la Playstation 5 ou encore un remake de Metal Gear. Dernièrement, vous avez pu voir son travail avec son trailer fictif du Projet Yeti de Google, une vidéo et des images qui ont été reprises par plusieurs rédactions.

Bonjour Captain Hishiro, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Captain Hishiro : Hello, moi c’est Captain Hishiro et j’ai lancé ma chaîne Youtube du même nom en 2015. Celle-ci est surtout centrée sur des trailers fictifs, des visions d’artistes hébergés dans ce que j’appelle le Royaume de l’Imaginaire. On peut y retrouver des vidéos sur la PlayStation 5, sur GTA VI et bien d’autres. Ce sont des choses que je réalise chez moi, devant mon PC avec mes logiciels. Je n’ai aucune formation dans ce domaine, je suis un autodidacte. Vous pouvez aussi retrouver mon travail sur les chaînes de Julien Chièze pour illustrer certaines de ses vidéos, et sur la chaîne de Carole Quintaine où j’ai réalisé certains de ses génériques et habillages. Ce sont des personnes que j’affectionne beaucoup et qui m’ont embarqué dans leurs aventures.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Captain Hishiro : Si mes souvenirs sont bons, il s’agit des forums de JV.com. J’avais découvert tout un monde pour la première fois et j’étais comme un dingue, quand j’ai vu toutes ces personnes papoter des jeux que j’aimais aussi. Et puis évidemment, j’ai très vite créé un compte sur MSN et un blog sur Skyblog, c’était la base !

Présente-nous ton univers :

Captain Hishiro : Pour résumer mon univers, je dirais: Bienvenu dans ma tête ! Là où les idées les plus folles autour du gaming prennent vie le temps d’une vidéo. Osons le dire, c’est mieux qu’un E3, car tous vos fantasmes peuvent surgir d’un coup. Bon, je m’emporte un peu là évidemment (rires), mais c’est la promesse du Royaume.

Quant à l’origine de mon pseudo, il faudrait un roman pour le raconter, mais pour faire court, Hishiro vient d’un personnage que j’avais créé dans Mortal Kombat Armageddon et que je prenais tout le temps, donc j’en ai fait mon pseudo internet. Puis un jour, on m’a proposé d’animer avec une équipe, une émission de culture Geek sur une Web-Radio. Nous avions décidé d’utiliser comme toile de fond le fait que nous présentions ce show dans un vaisseau spatial, dont j’étais le Capitaine. Et paf, ça fait Captain Hishiro.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Captain Hishiro : Depuis tout petit, j’ai toujours eu qu’une envie, partager ma passion et principalement celle du JV. Et si aujourd’hui je refuse une invitation à parler ou débattre sur un sujet, c’est uniquement par manque de temps et non d’envie. Mais pour en revenir à l’idée des Trailers imaginaires, il y a surement une vrai mine d’or chez mes parents, de cahiers contenant des dessins ‘horribles’ de jeux et de consoles imaginaires. Et puis, j’ai vieilli…

Mais un jour, un concept de manette pour PlayStation avait popé dans ma tête, et je cherchais un moyen de l’exprimer. J’en ai fais un Trailer que j’ai posté sur ma chaîne, qui ressemblait encore à un joyeux bordel. Un jour lors d’un event, en papotant avec Julien Chièze, il me parle de cette vidéo et me dit de continuer dans cette voie car c’était vraiment original. Inutile de vous dire que je l’ai écouté et qu’il a eu entièrement raison. Cette vidéo et bien d’autres ont très bien marché, mais plus que ça, je m’épanouis réellement à les faire. C’est mon monde, mon univers.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Captain Hishiro : J’ai toujours eu beaucoup de chance. Mes parents m’ont toujours laissé faire mes trucs quand j’étais gosse, même si aujourd’hui encore je suis sûr qu’ils comprennent pas tous à ce que je fais (rires), mais c’est normal. Avec mon frangin, ce jeu de l’imaginaire on le jouait ensemble, donc voir qu’aujourd’hui je le concrétise l’amuse beaucoup, je crois.

Et puis il y a ma femme et sa patience à toute épreuve. C’est la première à qui je montre tout. Si dans l’ensemble, elle est contente de voir ce que je fais, je sais que des fois, elle en a aussi marre, mais elle prend quand même de son temps pour regarder. Son avis est le premier que je veux avoir, et je la remercie infiniment pour ça.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Captain Hishiro : C’est un peu compliqué, car dans ce que je fais, tout ce qu’il y a autour du jeu vidéo peut devenir mon inspiration. Il suffit d’une phrase dans une actu ou d’une discussion entre amis pour que vienne l’idée. A partir de là, commence le processus créatif. Je m’informe sur le sujet, m’imprègne de l’univers, scrute les moindres Trailers passés, pour que ça prenne la forme la plus crédible possible.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Captain Hishiro : J’ai eu beaucoup de 1er fois. Que ce soit, en réalisant des petits films avec mon frère ou des amis, équipé d’un bon vieux caméscope HI-8. Ou encore mon premier Vidéo Test d’un jeu en l’occurrence Heavenly Sword, enregistré sans boitier d’acquisition, donc en filmant mon téléviseur.

Mais la première fois la plus dingue, ce fut surement ma première vidéo posté sur ma chaîne Youtube ‘The Ring VR ( 360 Horror Experience ) – Fan Short Movie‘ qui n’en était pas encore vraiment une. Il s’agissait d’un simple travail pratique que je m’étais donné pour essayer de comprendre comment fonctionnait le principe des vidéos à 360°. J’ai donc décidé de me prendre un thème, d’en faire un quelque chose de postable et de l’héberger sur Youtube parce que… Bah parce que c’étaient les premiers à proposer ça. Et là, j’ai rien compris. La vidéo cartonne, plus de 2 millions de vues et des réactions venant des 4 coins du monde. C’était complètement dingue !

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Captain Hishiro : Le jour où la PlayStation Classic a été annoncé, je me souviens avoir été réveillé par mon téléphone qui n’arrêtait pas de vibrer. Je me suis demandé ce qu’il se passait, et en faite, beaucoup de monde m’avaient notifié, en me disant ‘T’avais raison, ça c’est réalisé !‘, car 4/5 mois plus tôt, j’avais fait un Trailer dessus justement. Et voir autant de monde s’en souvenir, et même sur Youtube dans le monde entier des gens sont revenus la commenter, ça m’a vraiment beaucoup touché.

Les pires arrivent souvent mais il faut tout faire pour les combattre. C’est ces moments où tu n’arrives pas à faire ce que tu as en tête, que ça ne donne pas ce que tu veux. C’est souvent énervant à un point où tu as envie d’abandonner, d’envoyer à la corbeille tout tes rushs.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Captain Hishiro : Il y a le Trailer d’un Remake possible du tout premier Metal Gear sorti sur MSX, car j’ai eu la chance de pouvoir le réaliser avec la musique d’un super compositeur, Alex Burnett, qui travaille pour des boites de jeux vidéo, de films et la TV.

Il y eu aussi celle sur le Projet Yeti de Google, aussi appelé Project Stream, qui a été réalisé sous les bons conseils de Julien Chièze. Car si beaucoup d’idées viennent de mon cerveau, d’autres venaient directement de ses sources. Je notais tout ce qu’ils me disaient, et dans ma tête se formait tout un puzzle à monter, c’était vraiment cool. D’ailleurs j’en profite également pour vous remercier car dans votre article sur le sujet, vous en aviez mentionné mon travail.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Captain Hishiro : Faites ce que vous avez envie de faire et pas ce que vous pensez que vous devez faire pour que ça marche. Restez-vous même et soyez fier de vos créations. Youtube est devenu une jungle tellement dense que le seul moyen de vous démarquer, c’est votre différence, votre touche personnel.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Captain Hishiro : ‘Écoute moi bien petit Captain de 1998. Comme l’almanach des sports de Retour Vers le Futur, je vais te révéler toutes les annonces JV de mes 20 dernières années. Avec ça tu deviendras le roi du monde !‘ Plus sérieusement, je lui dirais de ne pas retenir les idées qu’il y a dans sa tête et de foncer !

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Captain Hishiro : Beaucoup trop de choses, mais je ne peux rien vous dire, j’espère encore gagner au loto. Je plaisante bien sûr, mais oui il y a beaucoup de trucs dans ma caboche. Si je devais en choisir qu’un, je crois que j’adapterais le jeu de Paul CuissetFlashback : The Quest For Identity‘ en série live-action. J’en ai d’ailleurs fait un Trailer de l’imaginaire avec Daniel Radcliff dans le rôle de Conrad B Hart.

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Nous faisons appel à ton esprit créatif. J’ai un défi pour toi. Depuis que j’ai pris connaissance de la BD d’Alan Grant et Eduardo Barreto, Batman – Daredevil, je rêve d’un crossover au cinéma avec les deux héros de DC / Marvel. Propose-nous une bande-annonce (rires).

Captain Hishiro : On se dit tout, on est d’accord ? Un certain Thomas m’a suggéré une petite idée de Trailer imaginaire (rires). Et vu que j’adore les défis, bah… Voici pour Eklecty-City, le Trailer de Batman VS Daredevil !

Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Captain Hishiro : Vous avez décidé de me faire passer par toute les étapes aujourd’hui. Après la séance chez le Psy, place à la dissertation de philo.
Je pense que la culture populaire est celle qui vit avec notre temps. Celle qu’on a envie de transmettre le plus, car au final, c’est celle qui nous ressemble le plus. On l’a construit nous même avec nos préférences et les émotions qu’elles nous ont fait ressentir.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Captain Hishiro : Au niveau cinéma je suis un inconditionnel pas très objectif de Star Wars, je l’avoue. Mais sinon c’est très varié avec du Fight Club et du Scott Pilgrim Vs the World par exemple.

Niveau comics et anime, je suis plus DC que Marvel, avec Batman en tête de liste.

Et pour les jeux vidéo je vais essayé de faire court, avec Flashback comme je le disais plus haut, mais aussi Silent Hill, la saga Metal Gear, Resident Evil, Red Dead Redemption et tellement d’autres !

Et quelles sont tes attentes ?

Captain Hishiro : J’en attends beaucoup de la série Netflix sur The Witcher, j’espère vraiment quelque chose d’épique.
Côté jeux, Death Stranding et The Last Of Us Part 2, mais je suis vraiment curieux quant à l’avenir du Cloud Gaming et l’arrivé de la Next-Gen.

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Captain Hishiro : Évidemment les Trailers de l’imaginaire seront toujours la pierre angulaire de ma chaîne, mais depuis la rentrée je la pimente de petits tests rigolo sur certains jeux. Ce ne sont absolument pas des tests de fond, d’autres le font déjà très bien, mais plus des vidéos mise en scène pour donner un avis global et rapide.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Captain Hishiro : Il y en a tellement, et beaucoup mériterait vraiment plus de visibilité. Mais si je dois en choisir un seul, je dirais Merouan du Coin des Joueurs. Dans son émission ‘Les Artistes du JV’, il reçoit des personnalités du milieu et les interviews de sorte à ce qu’il se confie à lui de manière très Master Class. On y découvre les secrets de développement, les aléas d’un tournage, des anecdotes rigolotes, bref j’adore. Mais il y a aussi les Share Players, la Récré du JV, Diane du blog PlaynTravels ou Chris Liberty’s par exemple, qui font du super boulot.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Captain Hishiro : Oui, j’ai beaucoup de chance d’ailleurs. Mes vidéos ne touchant pas que la France, j’ai des abonnés qui viennent du monde entier et qui me laissent très souvent des messages sous les vidéos qu’ils ont apprécié ou moins d’ailleurs. Alors évidemment, avec ce que je fais, il faut faire un peu le tri avec ceux qui crient ‘au Fake’, parce qu’ils ne prennent pas le temps de lire les titres ou les descriptions, mais ça fait parti du jeu.

Et évidemment, il y a l’immense communauté CaroJu qui me suit activement sur Twitter et qui sont d’une gentillesse et d’une bienveillance incroyable.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Captain Hishiro : Carrément, ils sont une vraie mine d’or pour moi. Que ce soit dans les commentaires Youtube ou sur les réseaux sociaux, ils trouvent toujours des idées de fou. Si il peut m’arriver d’avoir des fois le syndrome de la page blanche, grâce à eux, ça ne dure jamais longtemps.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Captain Hishiro : Et bah déjà merci d‘être chaque jour de plus en plus nombreux à suivre mes vidéos. Voir que mes créations plaisent à ce point, c’est vraiment un super cadeau que vous me faites.

Et pour ceux qui m’ont découvert grâce à vous, et bien n’hésitez pas à prendre un siège sur Imaginaire Airline, il y a de la place pour tout le monde au Royaume. Et qui sait, vos fantasmes jeux vidéoludiques y sont peut-être déjà.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Captain Hishiro : Selon toi, qu’est-il arrivé de pire à l’industrie JV depuis son existence ?
Ma réponse : La musique et le clip promotionnel de Tomb Raider Angel Of Darkness, fait par Alex C et Yasmin K. Ça vaut le détour, promis.

Encore une fois merci Captain Hishiro d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Captain Hishiro : Merci à vous ! Je pensais pas me livrer autant lors d’une interview, c’est fou. En tout cas j’ai vraiment passé un super moment.

Captain Hishiro sur Twitter
Captain Hishiro sur Facebook
Captain Hishiro sur Instagram
Captain Hishiro sur Youtube

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Captain Hishiro, de s’être prêté au jeu d’une interview.

L’article Adopte un Créatif : Interview avec Captain Hishiro est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec Sam Cockeye

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Sam Cockeye et de sa chaîne Videodrome sur Youtube.

Passionnée de cinéma – principalement de films de genre – et de sciences sociales, Sam ne cherche pas à faire des critiques de films, mais plutôt des analyses des sujets sociaux ou culturels à travers le cinéma.

Bonjour Sam, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Sam : Bonjour et un grand merci à vous pour l’invitation !
Sur internet, je suis Sam Cokeye, j’ai une chaîne Youtube appelée Vidéodrome sur laquelle je tente d’analyser des problématiques sociales, philosophiques ou culturelles que l’on trouvent dans le cinéma de genre.

J’ai toujours été assez mauvaise à l’école mais j’ai tout de même eu de justesse un bac L. J’ai erré à la fac entre une licence de sociologie et de communication puis j’ai eu envie de partir. J’ai donc travaillé un temps comme ouvrière dans un atelier pour pouvoir aller vivre en Amérique Latine, ça va faire trois ans que je vis au Chili désormais. Ici j’ai eu la chance de pouvoir participer à des projets qui me tiennent à cœur avec d’autres personnes comme un site de politique et de sciences sociales, un documentaire sur la sexualité et justement ouvrir ma chaîne youtube Vidéodrome.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Sam : J’ai eu accès à internet un peu plus tard que les autres, mais je me souviens bien du grésillement et du clignotement du modem, cet ordinateur gigantesque qui trônait dans la pièce. Je me rappelle des premiers forums, des blogs – j’ai du en avoir au moins 4 tous aussi honteux les uns que les autres – les petits jeux en ligne et puis MSN bien sûr avec ses « wizz » intempestifs.

Présente-nous ton univers :

Sam : Je n’aime pas le cinéma élitiste, lisse, en recherche d’une sorte de «perfection » esthétique et qui ne prend pas trop de risques. J’aime celui qui est plus sale, plus dégoulinant, voir parfois plus « anarchiste », ou « immoral » comme le gore et le porno par exemple. Ce qui m’intéresse dans un film – ou toute autre œuvre culturelle – c’est l’idée qu’il porte, consciemment ou non.

Je suis assez engagée politiquement car je pense que la politique et les sciences sociales sont la base de nos vies. Prendre conscience des rouages de nos sociétés est une forme de libération sauf que pour faire cette longue démarche il faut des outils. Je crois que la culture « illégitime », comme le cinéma de genre par exemple, en est un. C’est d’ailleurs parce que cette culture n’est pas prise au sérieux qu’elle est souvent plus transgressive, plus vulgaire – dans le bon sens du terme – ou plus dérangeante pour les élites.

Le nom de ma chaîne Videodrome ainsi que mon pseudo Sam Cockeye sont des références aux réalisateurs qui ont fait naître ma cinéphilie et qui m’ont justement invité à réfléchir à travers le film de genre. David Cronenberg pour « Videodrome », Sam c’est pour Sam Peckinpah, la typographie de mon titre est celle qu’a utilisé Brian De Palma et enfin Cokeye est un personnage secondaire chez Sergio Leone, Cockeye veut aussi dire « œil tordu » et je crois c’est justement le genre d’œil qu’il faut pour regarder mes vidéos.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Sam : Je pense que je voulais participer à cet engouement d’internet pour l’analyse vidéo, l’invitation à penser « entre nous », loin des institutions et de l’académisme. C’est d’ailleurs le reproche que je fais à ma chaîne qui reste trop scolaire et qui n’intéressera peut-être que les personnes qui ont déjà des connaissances sur le sujet.

Je voulais aborder un thème du cinéma et le mettre en lien avec une question sociale, culturelle ou politique. Je n’ai jamais beaucoup aimé la critique ciné je préfère de loin l’analyse, les symboliques d’un film, l’idéologie qu’il porte, sa façon de présenter un personnage etc…
Sur ma chaîne pour l’heure je ne parle que de cinéma horrifique mais enfaite mon genre de prédilection c’est le western italien je n’ai pas encore fait de vidéo dessus, c’est celui que je connais le mieux et pourtant je n’ai pas encore trouvé comment l’amorcer.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Sam : À vrai dire je ne leur parle presque pas, beaucoup de mes ami.e.s ne parlent pas français. Autrement, mes proches francophones ont leurs propres centres d’intérêts et je n’ai pas envie qu’ils se sentent obligés de suivre mes vidéos qui sont tout de même assez spécifiques. Dans la vie en générale, j’ai l’immense chance d’être entourée de personnes qui me soutiennent dans ce que je fais.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Sam : Niveau cinéma probablement les cinéastes italiens du western à l’horreur et surtout les années 60 à 90. Mais j’accorde beaucoup d’importance à ne pas m’appuyer que sur le cinéma US ou européen pour lutter un peu contre l’eurocentrisme. Je suis très attachée au cinéma d’Amérique Latine par exemple, les westerns boliviens, l’horreur mexicaine, les documentaires chiliens etc…

À une époque j’ai lu pas mal de bouquin sur le cinéma de genre en France comme ceux de Jean-Baptiste Thoret, Philippe Ortoli, Philippe Rouyer… Ils m’avaient beaucoup appris.

Autrement, des figures emblématiques de la liberté sexuelle ou du féminisme comme Angela Davis, Hija de perra, Françoise Héritier, Jules Falquet, Silvia Federici, Virginie Despente, José Carlos Henríquez

Côté vidéaste j’aime beaucoup la chaîne du Hacking Social (Horizon Gull), j’ai adoré Mes Chers contemporains d’Usul et puis niveau cinéma certainement Karim Debbache et puis les émissions « d’arte » comme Blow Up – prendre un sujet puis le chercher au cinéma c’est parfois ce que je tente de faire -, le Nanaroscope ou Bits.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Sam : J’ai la particularité de m’être lancée sur youtube sans avoir de caméra donc mes vidéos sont basées sur une voix off et des images. Je suis finalement contente de ne pas avoir à me montrer, j’aime l’idée que l’on accorde moins d’importance à la personne qu’à ses propos.

Ma première vidéo, c’était un test, je n’avais même pas vraiment l’intention de la publier. À vrai dire j’avais le nez sur des tutos de montage et je voulais apprendre les bases de l’audiovisuel, et puis alors sans micro, ni même de logiciel de montage, j’utilisais/j’utilise l’ordinateur d’un coloc… . Finalement je me suis dis qu’à ce moment là j’avais du temps et donc pourquoi pas publier sur youtube. C’est une vidéo pleine de soucis techniques et de bafouillages elle n’a eu aucun visionnage pendant des mois mais j’ai adoré la réaliser et elle m’a donné l’envie de continuer.

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Sam : Suite à mon analyse du film Thanatomorphose le réalisateur Éric Falardeau m’a contacté et j’ai eu la chance de pouvoir le rencontrer. C’était ultra flatteur et vraiment très enrichissant.

Le pire, il n’y en a pas vraiment, mais ce qui m’énerve beaucoup c’est lorsque la technologie nous fait perdre un temps fou. J’ai peu de vidéos en ligne car il y en a qui me demandent parfois des mois de travail et certaines ont été supprimées – une sur The Wicker Man et une autre sur Phantom of the Paradise – c’est très frustrant car ce sont des vidéos qui me tiennent à cœur et on a pas forcément le temps ni l’envie de les monter à nouveau.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Sam : Pour le moment ma préférée est certainement celle sur la Transformation des adolescentes dans les films d’horreur. J’ai énormément appris en la réalisant que ce soit sur le cinéma mais aussi et surtout sur le corps des femmes, la vision de leur sexualité, la représentation du désir, de la violence etc… Dans un tout autre genre, ma vidéo sur le cinéma d’horreur mexicain comporte bien moins d’analyse, c’est plutôt une présentation de films. Mais c’est un cinéma que j’aime tellement et dont peu de personnes parlent en France donc même si à première vue elle n’y ressemble pas c’est une vidéo très personnelle.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Sam : Chacun fait comme il en a l’envie mais je dirais qu’ils doivent se lancer sans se mettre de pression, sans vouloir ressembler aux autres. Que ce soit leur univers, peu importe si les gens accrochent ou non. Ne pas viser la perfection technique ou une régularité strict mais prendre leur temps et ne pas se censurer pour plaire à tout prix. Il vaut mieux une création qui est fidèle à nos idées et nos goûts, même si elle n’attire que peu de personnes, qu’une création qui vise le plus grand nombre mais qui ne t’apporte rien. Internet est aussi un espace de créativité et de partage, l’expérience ne peut être qu’enrichissante !

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Sam : Certainement d’aller parler à ce garçon de ma classe qui est d’une immense gentillesse mais que tout le monde rejette et dont tout le monde se moque parce qu’il n’arrive pas à s’intégrer. Et à moi même : ne pas avoir peur d’être différente.

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Sam : Certainement pas un film, je crois que je serais incapable de diriger. Pourquoi pas un festival, un truc très simple, très populaire, avec des concerts, des projections en plein air de films peu connus, des discussions et beaucoup de bière évidemment.

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Sam : Ayant peu de talent manuel, je vous ai fait un « Monstre du quotidien ». C’est vraiment dégueulasse et immature, j’espère que vous ne m’en voudrez pas.

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Sam : Aujourd’hui le terme est repris par des milieux éloignés des classes populaires justement et j’ai parfois l’impression qu’il ne veut plus dire grand-chose… Parfois la frontière entre culture populaire et stratégie commerciale est mince et selon moi c’est assez dangereux.

Durant ma crise d’adolescence avec des ami.e.s ont se prenaient un peu pour un groupe de gangsters alors que l’on était juste des petits cons bruyants qui traînaient dans la rue. Du coup je suis rentrée dans une pop culture bien éloignée d’un esprit « geek » : on aimait les films noirs, Scarface – à mort -, Thirteen ou La cité de dieu entre autres, les films de Spike Lee, de Scorsese et de Tarantino, le rap bien sûr, la funk, le break dance et autres GTA Vice City. Aujourd’hui j’ai beaucoup changé et j’ai découvert des univers musicaux, cinématographiques complètement éloignés mais c’est bien sûr toujours marquant car la culture populaire se rapproche parfois de la nostalgie.

La pop culture est un champ immense, elle est primordiale pour l’art et la société. Je pense que c’est un thème qui réunit beaucoup de personnes autour de quelque chose qu’ils aiment, peu importe que cette chose ne soit pas reconnue par la bourgeoisie. Elle crée des ponts entre les gens, un défouloir ou un échappatoire, des souvenirs, elle donne aussi bien du divertissement que de véritables armes sociales.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Sam : Les westerns italien, même les plus nanardesques ! Le cinéma d’horreur bien sûr. Les films de requin c’est clairement un sous genre qui me parle beaucoup. Le cinéma bis en général… il y a tant de choses ! La pornographie que l’on ne prend jamais au sérieux alors que c’est un genre à part entière. Oh et puis tout ces films où il va y avoir un personnage géant – mais tendre dans le fond – qui détruit tout sur son passage.

Pour la musique niveau pop culture je suis un peu vieux jeu, j’écoute beaucoup d’artistes qui sont déjà morts… Sinon j’écoute des groupes d’Amérique Latine comme Soda Stereo, Inti Illumani, Pescado Rabioso…

Autrement j’aime L’Attaque des Titans, Santo, Spiderman et puis clairement le zombie sous toutes ses formes et dans tous les domaines.

Pour les jeux vidéos j’ai passé du temps avec Zelda sinon je reste beaucoup dans l’horreur avec une préférence pour Silent Hill. J’avais adoré Fallout 4 mais malheureusement je ne joue plus depuis quelques années.

Et quelles sont tes attentes ?

Sam : Je ne serais pas vraiment répondre, je suis un peu à la masse… Je dirais le prochain film de Brian De Palma car il n’a rien réalisé depuis 2012 et c’est probablement mon réalisateur vivant préféré. Sinon il semblerait que Cronenberg veut s’atteler à une série et je serais curieuse de voir ce que ça donne !

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Sam : Je vais encore rester sur le cinéma bien sûr mais la chaîne pourrait prendre des libertés pour aborder d’autres sujets à mon avis ce sera toujours en lien avec les sciences sociales, la philosophie, l’art ou la culture. J’ai beaucoup d’idées de vidéos dont certaines qui ne parlent pas de cinéma même si elles restent dans la thématique de notre rapport au corps, à la violence ou à la sexualité. Mais il faut consacrer pas mal de temps pour creuser un sujet comme je voudrais le faire alors ce ne sera pas pour tout de suite.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Sam : Il y en aurait 100 mais disons The Ultimate Rico surtout pour son podcast Shark Parade, Le Bizarreum qui vulgarise la mort et puis Arnaud Beaudry qui parle de porno sur youtube.

Choisir est très difficile, j’ai beaucoup de noms en tête mais disons que ceux là parlent de 3 sujets qui sont rarement abordés et qui sont passionnants. De plus ils abordent leur thèmes de façon très intelligente tout en les rendant accessibles.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Sam : Je n’ai jamais eu beaucoup de visibilité et cela me permet de connaître chacune des personnes qui commentent ou qui me soutient au fil du temps. C’est très encourageant, ce sont des personnes avec qui je partage l’amour du cinéma de genre et parfois l’engagement politique qui va avec mon propos. Mon analyse qu’elle soit féministe, anticapitaliste ou autre peut en rebuter certains, ce que je comprend totalement, mais je ne crois pas à l’objectivité. Ajoutons à cela que mes vidéos sont longues et traitent de sujets assez spécifiques donc les personnes qui me suivent sont très certainement des personnes qui me ressemblent beaucoup et leur conseils sont précieux.

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Sam : Ce ne sont pas des « fans », mais clairement des gens qui aiment les même choses que moi, et nous ne sommes pas non plus super nombreux. Bien sûr ils me soufflent des idées, ils m’envoient des références qui m’interpellent, engagent le débat sur un thème en particulier, parfois ils me partagent leur propre travail et c’est formidable. D’ailleurs je crois que la meilleure raison de publier son travail sur internet c’est de pouvoir faire des rencontres passionnantes.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Sam : Un immense merci pour leur soutien, pour leur humour et leur bienveillance. Je ne pensais pas que mes vidéos intéresseraient réellement… Leur conseil et leur aide sont précieux. Cette chaîne m’a permis de découvrir pleins de gens géniaux, c’est vraiment une des choses que j’apprécie le plus dans ce projet.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Sam : Si vous m’aviez demandé comment est il possible de se revendiquer féministe, anti-colonialiste etc… tout en adulant le western j’aurais probablement commencé à bafouiller. J’y répondrais peut être un jour dans une vidéo de 4 heures qui servira surtout à me donner bonne conscience !

Encore une fois merci Sam d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Sam : Un grand merci à vous ! Ça me fait drôle de répondre à une interview sur Vidéodrome, cette toute petite chaîne. Et puis de parler beaucoup trop de moi, mais l’exercice est plaisant.
Et puis merci à Dollywood, encore une personne qui apporte des choses formidables à internet et en qui je me retrouve beaucoup.

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Sam Cockeye sur Facebook
Sam Cockeye sur Youtube

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Sam Cockeye, de s’être prêtée au jeu d’une interview.

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Carré Rose : Interview with Jillian Janson

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From pop culture to porn culture, with Carré Rose, Eklecty-City’s editorial team goes to meet X actresses who entrust us with their beginnings in the porn industry, the backstage of the profession, their current news and of course their cultural tastes. For this new issue, we went to meet actress Jillian Janson.

Jillian Janson started as a webcam model at 18 when she was still in high school. Later, Jillian flew to Los Angeles to make adult films and explore her emerging sexuality, her love of nudity and her desire to express herself. She has worked with all the major studios, including Evil Angel, Reality Kings, Naughty America, Girlfriend Films and Digital Playground. Jillian has also covered several magazines and won numerous awards, including an AVN Award. Very active on social networks and on her website, Jillian likes to interact with her fans. She agreed to participate in Carré Rose to tell us more.

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Interview in French

Hello Jillian, thank you for participating in « Carré Rose » our naughty column. In case there are Internet users who don’t know you, can you introduce yourself?

Jillian : I was a small town girl from Minnesota. Now living in Los Angeles. I am of Irish Scottish, Swedish, Norwegian, and Welsh decent.

At what age did you decide to enter the X industry?

Jillian : I was 18 when I was first recognized by webcam.

Tell us about your first set experience. How did it go?

Jillian : It was a bit awkward quite honestly. We focused on what we thought would feel good and believe it or not.. it actually worked!

What is your best memory of shooting?

Jillian : The first time I ever squirted!

The scene you’re most proud of?

Jillian : ‘Eye Contact’ by Jules Jordan! It won an AVN award with Aidra Fox for Best POV!

The fantasy you haven’t realized yet?

Jillian : We will see when the time comes!

During production, do you really take pleasure or are you only in the simulation? I guess there are days with and days without, so how do you shoot?

Jillian : If I’m not 100 percent into my costar, I find ways to please myself.

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Which production studio do you think is the best today?

Jillian : As someone that shoots for everyone, it wouldn’t be wise for me to answer that!

What do you like about porn?

Jillian : I love expressing myself, whether it’s my personality or sexuality! The adult industry is perfect for me!

And what do you hate?

Jillian : Unfortunately, my energy is not always on the same level as my mentality

What are your limits for a scene?

Jillian : No gangbangs.

What advice would you give to future actresses who wish to embrace this career?

Jillian : Be professional and respectful. Listen to everyone’s advice, but don’t be afraid to go at your own pace.

You know at Eklecty-City we deal with cinema news. Which actor/actress would you like to spend an evening with?

Jillian : I’d love to spend an evening with Channing Tatum!

Use these few lines to send her a message (laughs).

Jillian : Mmm I’m so horny.. come play with me! I’m begging you to bend me over and fuck me in doggy! Your hard c*ck would feel so good inside, please! (Laughs)

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If tomorrow your life is to be the subject of a biopic in the cinema, what would be the tagline of the movie’s poster ?

Jillian : Do it or don’t do it. It doesn’t matter who wins or loses.

Let’s talk about your cultural tastes. What are your favorite movies?

Jillian : I absolutely love action and comedy. It’s hard to pick, but if I had to, it would be something in the Marvel category.

Where do you see yourself in 10 years? Still in front of the camera? Directing? Elsewhere?

Jillian : Everything I do now, I plan to do in the future times ten! That includes performing, directing, feature dancing, script writing, and music producing.

Selfie time, you have to take your picture where you are now.

Jillian : You caught me! If I’m not on set or on stage, I’m on my phone getting naughty.. I love when my fans connect one on one with me! Checkout textjillian.com to see!

Jillian-Janson-PR-WEBSIZE-028

What other actress(es) would you like us to ask these questions? Why?

Jillian : I think every talent should be asked these questions. Like I do, I’m sure they’d appreciate the change of direction.

Thanks again Jillian for playing along, see you soon.

Jillian : You are VERY welcome! Go to my official website jillianjansonxxx.com if you’d like to learn more!

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To be informed of our next issues of Carré Rose and Pop Culture news, follow us on Twitter.

Interview by Thomas O. for Eklecty-City.fr, who thanks Jillian Janson for giving us time. Thanks also to Tanya Tate.

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Carré Rose : Interview avec Jillian Janson

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De la pop culture à la porn culture, avec Carré Rose la rédaction d’Eklecty-City va à la rencontre des actrices X qui nous confient leurs débuts dans l’industrie du porno, les coulisses du métier, leurs actualités du moment et bien-sûr leurs gouts culturels. Pour ce nouveau numéro, nous sommes partis à la rencontre de Jillian Janson.

Jillian Janson a débuté comme modèle webcam à 18 ans alors qu’elle était encore au lycée. Par la suite, Jillian s’est envolée pour Los Angeles pour faire des films pour adultes et explorer sa sexualité naissante, son amour de la nudité et son désir de s’exprimer. Elle a travaillé avec tous les grands studios, y compris Evil Angel, Reality Kings, Naughty America, Girlfriend Films et Digital Playground. Jillian a fait également la couverture de plusieurs magasines et a remporté de nombreux prix, notamment un AVN Awards. Très active sur les réseaux sociaux et sur son site internet, Jillian aime interagir avec ses fans. Elle a accepté de participer à Carré Rose pour nous en dire davantage.

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Interview en Anglais

Bonjour Jillian, merci à toi de participer à « Carré Rose » notre chronique coquine. Dans le cas où il y aurait des internautes qui ne te connaissent pas peux-tu te présenter ?

Jillian : Je suis une fille du Minnesota. Je vis maintenant à Los Angeles. Je suis d’origine irlandaise, écossaise, suédoise, norvégienne et galloise.

A quel âge as-tu décidé de rentrer dans l’industrie du X ?

Jillian : J’avais 18 ans quand j’ai été reconnue pour la première fois par webcam.

Parle-nous de ta première expérience de tournage. Comment cela s’est passé ?

Jillian : C’était un peu gênant, honnêtement. Nous nous sommes concentrés sur ce que nous pensions être bien et croyez-le ou non… ça a vraiment marché !

Quel est ton meilleur souvenir de tournage ?

Jillian : La première fois que j’ai skirté !

La scène dont vous êtes le plus fier ?

Jillian : « Eye Contact » par Jules Jordan ! Il a remporté un prix AVN avec Aidra Fox pour le meilleur POV !

Le fantasme que tu n’as pas encore réalisé ?

Jillian : Nous verrons quand le moment viendra !

Lors des tournages, prends-tu réellement du plaisir ou es-tu uniquement dans la simulation ? J’imagine qu’il y a des jours avec et des jours sans, dans ce cas comment fais-tu pour tourner ?

Jillian : Si je ne suis pas à 100% à l’aise, je trouve des moyens de me faire plaisir.

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A ce jour quel est selon toi le meilleur studio de production?

Jillian : Comme je tourne pour beaucoup de monde, il ne serait pas correct pour moi de répondre à cela !

Qu’est-ce que tu aimes dans le porno ?

Jillian : J’adore m’exprimer, que ce soit ma personnalité ou ma sexualité ! L’industrie des adultes est parfaite pour moi !

Et qu’est-ce que tu détestes ?

Jillian : Malheureusement, mon énergie n’est pas toujours au même niveau que ma mentalité.

Quelles sont tes limites pour une scène ?

Jillian : Je ne fais pas de gangbangs.

Quels conseils donnerais-tu aux futures actrices qui souhaitent embrasser cette carrière ?

Jillian : Soyez professionnelle et respectueuse. Écoutez les conseils de chacun, mais n’ayez pas peur d’y aller à votre propre rythme.

Tu le sais chez Eklecty-City nous traitons de l’actualité cinéma. Avec quel acteur / actrice souhaiterais-tu passer une soirée (rires) ?

Jillian : J’adorerais passer une soirée avec Channing Tatum !

Justement profite de ces quelques lignes pour lui adresser un message (rires).

Jillian : Mmm je suis si excitée… viens jouer avec moi ! Je t’en supplie, penche-moi et baise moi en levrette ! Ta b*te dure te ferait tellement de bien à l’intérieur, s’il te plaît ! (Rires)

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Si demain ta vie doit faire l’objet d’un biopic au cinéma, quelle serait l’accroche de l’affiche du film ?

Jillian : ‘Do it or don’t do it. It doesn’t matter who wins or loses.‘ (Fais-le ou ne le fais pas. Peu importe qui gagne ou perd.)

Justement, parlons un peu de tes gouts culturels. Quels sont tes films préférés ?

Jillian : J’adore l’action et la comédie. C’est difficile à choisir, mais s’il le fallait, ce serait quelque chose dans la catégorie des films Marvel.

Où te vois-tu dans 10 ans ? Toujours devant la caméra ? A la réalisation ? Ailleurs ?

Jillian : Tout ce que je fais maintenant, j’ai l’intention de le faire à l’avenir, mais dix fois plus ! Cela comprend la performance, la mise en scène, la danse, l’écriture de scénarios et la production musicale.

C’est le moment du selfie, tu dois te prendre en photo là où tu es actuellement.

Jillian : Tu m’as eue ! Si je ne suis pas sur le plateau ou sur scène, je suis sur mon téléphone en mode coquine… J’adore quand mes fans se connectent un à un avec moi ! Visitez textjillian.com pour me voir !

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A quelle(s) autre(s) actrice(s) souhaiterais-tu que l’on pose ces questions ? Pourquoi ?

Jillian : Je pense qu’il faut poser ces questions à tous les talents. Comme moi, je suis sûr qu’ils apprécieraient le changement de direction.

Encore une fois merci Jillian d’avoir joué le jeu, à bientôt.

Jillian : Merci à toi c’était avec beaucoup de plaisir ! Pour les lecteurs, allez sur mon site officiel jillianjansonxxx.com si vous voulez en savoir plus !

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Pour être informé de nos prochains numéros de Carré Rose et de l’actualité Pop Culture, suivez-nous sur Twitter.

Propos recueillis par Thomas pour Eklecty-City.fr, qui remercie Jillian Janson de s’être prêtée au jeu d’une interview. Merci également à Tanya Tate.

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Adopte un Créatif : Interview avec Bloody Count

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Romain et de sa chaîne Bloody Count sur Youtube.

Avec Bloody Count, Romain nous parle d’un Cinéma de Genre sous-estimé, conspué voire complètement ignoré par la critique globale. A travers ses vidéos, Romain revient sur des films ignorés ou détestés lors de leur sortie, alors qu’ils peuvent autant présenter un véritable intérêt qu’une perverse fascination.

Bonjour Romain, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Romain : Je m’appelle Romain Radenac et je suis le créateur de la chaîne YouTube BLOODY COUNT !

Né à Rouen, j’ai d’abord obtenu un diplôme d’Analyste Programmeur avant de me prédestiner au Cinéma, ma passion depuis toujours ! Je suis donc parti à Nantes ! Je vis désormais en périphérie de Paris. J’ai un temps bossé en temps que régisseur sur des tournages mais depuis peu je me suis tourné vers le milieu de l’événementiel ! Je fais mes vidéos par hobby, je ne touche rien et ce n’est pas le but recherché.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Romain : Je ne peux évoquer mes premiers émois d’internet sans parler des premiers sites de peer-to-peer comme Kazaa, où je téléchargeais des clips de Rammstein !

Présente-nous ton univers :

Romain : Ma chaîne BLOODY COUNT s’intéresse au cinéma, essentiellement du cinéma de genre, d’exploitation. La petite subtilité c’est que je choisis des films peu connus, parfois oubliés dans cet océan de productions cinématographiques pullulant dans tous les sens ! L’idée est que dans cette avalanche continue de films qui ont tendance à beaucoup se ressembler, il y a fréquemment une petite perle à contre-courant qui fini par tomber dans l’oubli ! J’essaye donc de faire découvrir ces films ! J’essaye aussi de donner un nouveau regard à certaines œuvres qui ont été injustement bashées. Quand on regarde un film, on ne pense pas toujours au contexte, aux conditions de production, même aux intentions de base ! Ça peut être important si on veut comprendre ce que ça veut raconter !

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Romain : Comme beaucoup de monde, étant tout gamin, j’ai commencé à bâtir ma culture Cinéma devant la TV ! Toutes les semaines, j’avais le nez collé devant les programmes TV pour voir quels films étaient diffusés, même sur les chaînes câblées alors que je n’ai jamais eu le câble ! J’avais une certaine fascination pour ces films inaccessibles qui ne passaient jamais sur les chaînes hertziennes, je connaissais déjà bien ‘L’Echelle de Jacob‘ avant d’avoir eu l’opportunité de le voir ! Mais j’ai quand même pu découvrir mes films fétiches grâce à la TV : Le Bon, la Brute et le Truand, Predator, Mad Max 2, Robocop… je me suis très vite passionné pour tous ces films borderlines, pleins de testostérone avec beaucoup de gore et de cul !

J’ai aussi grandi au milieu des VHS d’Alien, de Starship Troopers ou d’Evil Dead. Mais c’est avec l’arrivée d’internet que j’ai vraiment commencé à faire mon archéologue du cinéma, à fouiner d’obscurs films bis… au bout d’un moment, j’avais envie de partager cette passion, et je prends bien soin de prendre des petites perles vraiment étonnantes !

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Romain : Mes amis étaient franchement enthousiastes ! Certains d’entre eux m’ont même aidé à produire mes vidéos ! Surtout au cadre et à la post production, mais maintenant j’essaye de tout faire tout seul. C’est beaucoup de travail, mais eux aussi ont une vie et je ne peux pas compter sur eux à chaque fois que je veux sortir une vidéo !

Pour mes parents, ils ne sont vraiment pas familiers d’internet en général donc ils ne comprennent pas trop, mais on va dire qu’ils sont assez habitués vu que je passais déjà mon adolescence à monter des vidéos !

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Romain : Concernant le format de mes émissions, je m’inspire d’un peu de tout ce qui se fait sur YouTube car je bouffe vraiment pas mal de vidéos ! J’ai beaucoup regardé le 3615 Usul, 2 Guys 1 TV, Le Fossoyeur de Films, Le cinéclub de M. Bobine ou bien les vidéos de Karim Debbache comme Crossed ou CHROMA. Je regarde énormément les vidéos de BenZaie également, je trouve son travail sur les Hard Corner vraiment formidable, ses chrono-critiques sont courtes mais d’une efficacité hallucinante ! Et pourtant je ne suis pas souvent d’accord avec lui !

Après, j’essaye de faire ma propre tambouille en y collant mon univers : Des films d’horreur, de science-fiction, des films de kung-fu, des polars burnés, des univers morbides comme le faisait Fulci, des personnages aux tronches patibulaires comme dans les films de Leone… et bien sûr, mon autre grande passion, le metal ! J’adore les ambiances froides, dépressives et introspectives du black metal ! La musique m’inspire énormément, et j’ai toujours été frustré de constater que les atmosphères issues du black metal n’ont à mon sens, jamais eu leur place dans un film ! Je pense personnellement que la musique du Seigneur des Anneaux aurait du être composée par Summoning !

Du coup je tartine mes vidéos de musiques ! Évidemment, je fais en sorte que le tout se marrie bien, je vais pas mettre des gros riffs de guitare et des hurlements abominables qui vont couvrir ma voix !

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Romain : J’avais déjà eu beaucoup d’expériences de tournage avant de me lancer dans l’aventure BLOODY COUNT, j’ai déjà réalisé quelques petits films ou documentaires pendant mes études. Mais l’une de mes premières expériences de tournage, c’était au lycée où avec un pote, on a improvisé un petit sketch en faisant du tourné-monté à la Méliès !

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Romain : Globalement, mes tournages se passent plutôt bien, il n’y en a pas un qui m’a marqué plus qu’un autre. C’était peut être un peu difficile au début mais j’avais du monde pour m’aider. Finalement, mon pire tournage c’était sans doute le Film/20 que j’ai tourné sur The Predator : Je l’ai tourné tout seul après une grosse journée de boulot, à galérer à mettre en place une lumière à peu près propre, mais c’était dégueulasse ! J’ai tout de même appris des choses et finalement, j’ai monté la vidéo comme un bourrin pour que le résultat soit à peu près convenable et je pense avoir sauvé les meubles !

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Romain : Je suis plutôt fier de mes vidéos sur les films ‘Felidae‘ et ‘White Lightnin‘ ! Ce sont des films difficilement trouvables autrement qu’en téléchargement illégal et je suis content d’avoir fait une vidéo permettant de les faire découvrir aux plus curieux !

J’aime beaucoup ma vidéo sur ‘Rare Exports‘ aussi, les immenses steppes enneigées de la Finlande me font rêver et forcément, j’ai pu me faire plaisir en y ajoutant pleins de groupes de metal et de dark folk pour illustrer le contenu ! Et puis ce film me fascine, j’ai toujours grandi avec Spielberg et j’ai vraiment eu la sensation de voir dans ce film son héritier !

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Romain : Prenez votre temps pour faire vos vidéos, regardez ce qui se fait autour de vous et n’hésitez pas à vous inspirer de tout ce qui vous plait, et surtout, essayez de vous singulariser, vous aurez peut être la chance de sortir du lot !

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Romain : ‘Te prends pas la tête, t’inquiète, continue de kiffer tes passions !’

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Romain : Je fais deux modestes budgets : Une histoire de vengeance sombre et gore durant la Conquête de l’Ouest ET un gros délire post-apocalyptique avec pleins de séquences d’action spectaculaires et débiles, je tournerais essentiellement dans une carrière pour économiser le budget.

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Romain : J’ai toujours été attiré par les collections de vidéothèque ou de dvdthèque ! Je continue encore et toujours à acheter CDs et DVDs ! Et forcément, les magnifiques collectors édités à 500 exemplaires, j’ai du mal à résister ! Du coup, je suis fier de vous présenter une petite sélection de ma collection regroupant DVD/Blu-Rays, vynils et CD collectors ! Si ça peut donner une petite idée de l’univers que je cherche à créer avec mes vidéos !

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Romain : Pour moi, la pop culture a deux facettes. D’abord, elle offre le moyen de fédérer énormément de monde sans aucune distinction des sexes, couleur de peau ou autre, et ça c’est merveilleux ! Mais elle a aussi un côté sombre, comme on peut le voir certaines icônes de la pop culture peuvent virer au fanatisme et ça peut créer des torrents de haine inappropriés, et ça a tendance à me faire déprimer…

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Romain : Comme je le disais plus haut, mes œuvres de références en terme de films sont les films de Lucio Fulci, de Sergio Leone, de Georges Miller, de Steven Spielberg, je suis fan des frères Coen également et je compte d’ailleurs faire une vidéo sur l’un de leurs films ! J’adore le cinéma de John Carpenter, les westerns spaghettis de Sergio Corbucci, les wu-xia pian de Tsui Hark, les blockbusters de Stephen Chow ou les films de la Shaw Brothers.

Je suis très réceptif au suspense hitchcockien des films de Brian De Palma, je suis aussi fasciné qu’écœuré devant les productions italiennes gores des 70’s, et enfin et surtout, je suis fan de Speed Racer !

En musique, je vais devoir citer pas mal de groupes de metal ! Summoning, Moonsorrow, Ulver, Solefald, The Kovenant, Electric Wizard, Reverend Bizarre, Acid Witch, Melechesh, Moonspell, Tenhi, Falkenbach, Zeal & Ardor, Limbonic Art, Carpenter Brut, Perturbator, Mgla, Nightbringer; Jex Thoth, Dornenreich, The Devil’s Blood, Arcturus, Grand Magus, Acid King, Monster Magnet, Oranssi Pazuzu, Black Sabbath, Pentagram… j’aime beaucoup le vieux rock et le blues également : Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Coven, Screamin’ Jay Hawkins, Muddy Waters, Hawkwind, Blue Öyster Cult… j’écoute énormément de musique donc je peux continuer encore longtemps à faire du name dropping !

J’aime beaucoup les musiques de films également, je suis fan de l’OST de ‘Conan le Barbare‘ et je suis très sensible au travail de Marco Beltrami ou Michael Giacchino et des compositeurs italiens des 70’s tels Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Fabio Frizzi ou Riz Ortolani !

Je regarde aussi pas mal de séries, mes préférées sont The Wire, Better Call Saul, Fargo, Utopia, Twin Peaks et Deadwood ! Je me suis mis aux animes depuis peu et j’ai pris une immense claque devant Hunter X Hunter, que j’ai bouffé durant tout l’été !

Pour les jeux vidéo, j’ai grandi avec Mortal Kombat, Turok, Half-Life, Doom et Zelda… et dernièrement, je suis tombé sous le charme de Portal, The Binding of Isaac, Hotline Miami, LISA et Duke Nukem !

Et quelles sont tes attentes ?

Romain : Ce que j’attends prochainement, ce sont deux films projetés au PIFFF (Paris International Fantastic Film Festival) : D’abord, ‘Lords of Chaos‘ de Jonas Akerlund. Il s’agit d’un film qui retrace les débuts plutôt macabres du black metal en Norvège ! Ça fait un moment qu’il était en projet, pendant un moment on parlait même de Colin Farrell dans le rôle de Varg Vikerness ! Après, j’ai une certaine appréhension vis à vis du réalisateur, il était le batteur du groupe de black metal Bathory avant de devenir le réalisateur des clips de Lady Gaga, Madonna et U2 ! Un drôle de parcours qui me rend encore plus curieux de voir ce film !

Et puis il y a ‘Girls With Balls‘, premier film réalisé par Olivier Afonso, un excellent faiseur de SFX bien de chez nous !

Sinon, curieux de voir la nouvelle production de Peter Jackson, Mortal Engines, cet univers steampunk m’a l’air très rafraichissant ! J’ai aussi appris que Christophe Gans est sur l’adaptation de la BD Corto Maltese, j’ai hâte de voir ça ! Enfin, je reste patient et je croise les doigts depuis des années pour voir l’adaptation de l’anime Cobra par Alexandre Aja ! Et puis j’attends toujours le retour de Sam Raimi, de George Miller et de John McTiernan !

Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Romain : Je risque de ralentir fortement la production de mes vidéos car je vais avoir beaucoup de changements dans ma vie personnelle et je n’aurais pas forcément le temps pour me concentrer sur mes vidéos. Je souhaite également investir dans du matériel et je travaille beaucoup pour pouvoir me payer tout ça !

En attendant, j’aurais toujours la possibilité de faire quelques vidéos Film/20 où je reviens sur un petit film récemment sorti et généralement peu distribué en salles car ce genre de vidéos me prends globalement une petite journée de travail ! Et depuis peu je me suis remis à faire du stream sur Twitch !

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Romain : J’adorerai lire les réponses du Coin du Bis, de Versus, de Azz l’Epouvantail ou de M. Bobine ! Leur travail est vraiment super et je serais très curieux de lire leurs réponses !

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Romain : J’ai quelques personnes qui commentent et suivent mon travail régulièrement, et ça fait vraiment plaisir ! Pour le moment, mes vidéos font peu de vues et sont donc peu commentées, mais ça me laisse le temps de répondre à chaque commentaire et de débattre s’il faut ! En tout cas j’ai eu des retours très positifs venant d’autres Youtubeurs et je les remercie énormément !

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Romain : On m’a jamais vraiment demandé de parler d’un film en particulier, le truc c’est que les films que je choisis pour mon émission BLOODY COUNT sont des films qui me plaisent personnellement ! Mais je reste ouvert à toute proposition ou suggestion !

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Romain : Merci beaucoup pour vos retours ! N’hésitez pas à débattre des films ou sujets en question, l’important c’est le partage d’idées et de passion dans la plus cordiale des cordialités !

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Romain : Je suis déçu de ne pas avoir pu répondre à la question : ‘Qu’est ce que j’ai que j’ai pensé d’Avengers 4 ?’, j’aurais pu répondre que je ne l’ai jamais vu !

Encore une fois merci Romain d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Romain : Merci à vous ! C’est ma première interview, et j’ai pris énormément de plaisir à répondre à vos questions !

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Romain, de s’être prêté au jeu d’une interview.

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Time Composer dévoile son nouveau single Time Jump

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Après First Time LP, Time Composer revient en cette fin d’année avec son nouveau single, Time Jump, disponible dès le 07 décembre 2018 sur les plateformes de téléchargement.

En 2017, nous vous parlions du compositeur Sylvain Bezia pour la sortie de First Time LP, le début de l’aventure de Time Composer. Désireux d’explorer la musique au travers de toute sa diversité et de façon illimitée, aidée de visuels futuristes, Sylvain a eu l’idée d’incarner un compositeur venant du futur, qui utilise ses notes de musique ainsi que ses instruments pour voyager dans le temps.

En résulte un savant mélange entre la créativité de Gorillaz, la discrétion des Daft Punk avec la sensibilité de Vangelis.

En l’an 2270, j’ai découvert le secret des portes du temps ! Ma bague magique, chargée de mes émotions les plus fortes, provoque l’ouverture d’un passage temporel et me propulse avec mon Piano-Laser ‘Stella’ vers différentes époques, au rythme de mes mélodies.

Déjà plébiscité par un large public, Time Composer est le compositeur officiel du Comité National Olympique et Sportif Français et a composé la bande originale destinée au lancement de la nouvelle Porsche 911.
Avec un univers rétro-futuriste électronique, acoustique et vibrant, Time Composer, l’alter-ego de Sylvain Bezia, embarque son public dans un show original entre l’environnement sonore et le visuel. En collaboration avec une équipe d’ingénieurs, il a travaillé durant plusieurs années sur l’élaboration de son propre instrument, le Piano-Laser « Stella » qui réunit les trois instruments préférés du compositeur : le piano, la harpe laser et le synthétiseur.

Pour créer l’univers artistique et fantastique de Time Composer, Sylvain s’est entouré de nombreux professionnels. Sa démarche musicale est notamment soutenue par Kurt Ader (célèbre sound-designer), par Antoine Chabert qui n’est autre que l’ingénieur en mastering des Daft Punk, par Brahim Rachiki, le chorégraphe de Madonna et de Michael Jackson, par Philippe Brodu, le directeur de Korg France (dont la marque sponsorise l’artiste), Francis Rimbert, le claviériste de Jean-Michel Jarre et toute l’équipe de la Harpe Laser, ou encore par Eric Darrigrand, son chef d’orchestre, Kilian Amacker et Alexandre Bilé ses musiciens ainsi que par Quentin Dognon, son illustrateur.

Time Jump entre les univers de Daft Punk et de Kavinsky

Time Composer revient en cette fin d’année avec son nouveau single, Time Jump, disponible dès le 07 décembre 2018 sur les plateformes de téléchargement iTunes Store, Amazon Music et Google Play. Un nouveau single que nous pouvons décrire comme étant au croisement entre les univers de Daft Punk et de Kavinsky. Lors de l’écoute de Time Jump pour la presse, nous avons pu nous entretenir une nouvelle fois avec l’artiste :

Lorsqu’on lui demande si Time Jump est le premier extrait d’un nouvel album, il nous répond que : ‘ce single s’inscrit dans la continuité de l’EP First Time, qui est le point de départ de cette aventure musicaledans laquelle notre héro a découvert, en 2270, la possibilité du voyage dans le temps. Time Jump raconte les premiers ‘saut’ temporels de Time Composer. Donc oui, ce titre est un extrait de son histoire qui sera ensuite développée dans les singles et albums à venir.

Concernant le visuel, Time Composer nous confie être très fier du résultat de cette couverture réalisée par l’illustrateur Qénus, Quentin Dognon : ‘Elle a nécessité plusieurs mois de réflexion afin de correspondre parfaitement à l’univers que je souhaite mettre en place. Nous sommes d’abord partis sur un visuel très science-fiction, pour au final revenir à mes premières amours : les bandes dessinées. La cover de ce single ‘Time Jump’ montre Time Composer avançant sur la route temporelle ouverte grâce à sa bague magique.

L’univers de Time Composer est assez riche pour être transmédia. Naturellement, nous avons demandé à Sylvain s’il envisage de poursuivre l’histoire de Time Composer sur plusieurs médias à la fois : ‘Oui, absolument. C’est là tout le concept de cette aventure. Je souhaite partager avec mon public ma passion de la musique mais aussi celles des comics de super-héros, de la pop-culture ou encore de l’Histoire. J’ai donc décidé de scénariser ma carrière artistique comme une série de science-fiction, où chacune de mes compositions racontent une histoire différente, reliées les unes aux autres par le voyage temporel. Toutes ces histoires musicales seront présentées à travers des clips vidéos et des bandes dessinées. Beaucoup d’éléments sont toujours en cours de réalisation, il va donc falloir être un peu patient…

Pour terminer, Sylvain nous donne rendez-vous prochainement ‘à l’été 2019 pour un nouveau single aux sonorités électro-symphonique. En effet, j’ai enregistré avec mes musiciens et l’orchestre symphonique Donna Musica aux mythiques Studios Ferber à Paris. Cette nouvelle mélodie féérique mariant la musique classique à l’électronique, raconte les rêveries d’antan de Time Composer. Je ne peux malheureusement pas vous en dire plus… Cependant, je vous invite à me suivre sur mes réseaux sociaux car des indices y seront postés au fur et à mesure qu’on approchera de sa sortie.

Time Jump dévoile une musique pure, inspirante, profonde, rythmée et originale qui ne laissera personne indifférent et entraînera chacun dans une expérience musicale unique.

Retrouvez l’univers de Time Composer sur Facebook, Instagram, Twitter, Youtube.

L’article Time Composer dévoile son nouveau single Time Jump est apparu en premier sur Eklecty-City.

Adopte un Créatif : Interview avec Osmosis

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Camille et Marwan et de leur chaine commune Osmosis sur Youtube.

Osmosis, c’est la chaîne pour trouver des jeux vidéo co-op. Notre duo propose deux émissions, les Recap avec des analyses sur la création du jeu, les éléments historiques, culturels, techniques, scientifiques qui sont utilisés dans l’oeuvre. En parralèle, Osminis revient en 5 minutes sur les jeux méconnus en co-op.

Bonjour Osmosis, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant votre actualité pouvez-vous vous présenter et nous rappeler votre parcours?

Osmosis : Bonjour Eklecty City! Et merci de nous proposer cette chronique.

Alors Osmosis c’est notre chaîne à nous, Camille et Marwan. On présente les jeux vidéo qui se jouent en coopération. Mais on le fait à notre façon; et ça passe par une présentation détaillée des créateurs et créatrices, ainsi que du processus de développement et des influences culturelles!
Notre parcours scolaire est un peu chaotique! Pour Camille, en bref après avoir eu un Bac L option Cinéma elle fit en toute logique des études de… Japonais! Pour au final découvrir une maladie neurologique qui l’obligera à tout abandonner! Après plusieurs jobs dans l’assistanat et le marketing, elle a récemment digivolvé en Consultante Webmarketing freelance!

Concernant Marwan, son (énorme) manque d’intérêt pour la filière scientifique qu’il avait choisi par défaut lui a permis de ne PAS obtenir son bac ! Pour rester bref, il a abandonné les études juste après, enchaîné les petits boulots, rencontré des gens cools, fait des formations professionnalisantes, et est aujourd’hui Ingénieur d’études et développement, avec un diplôme d’état certifié bac+5.

Quelle est votre toute première expérience avec internet ?

Camille : Houla! Ben pour ma part j’ai eu internet tout de suite donc c’était les modems 56K, les forfaits à l’heure, les forums avec un affichage en liste…

Marwan : Un peu pareil, on avait eu internet quasiment dès sa mise à disposition au grand public, avec un forfait 30h chez AOL, oui c’était limité dans le temps. Je me souviens qu’on se chronométrait avec ma sœur pour éviter que l’on ‘bouffe’ tout le forfait d’un coup ! Je crois que l’un des premiers trucs que j’ai fait, c’est aller télécharger les musiques de l’anime Cowboy Bebop, à la vitesse impressionnante de 3ko/s !

Présentez-nous votre univers :

Camille : Notre univers c’est avant tout beaucoup d’humour pas drôle et de mauvais montages photoshop !
En vrai, je ne sais pas trop si on a un univers à nous? Les jeux vidéo coop bien sûr, mais on joue aussi en solo, notamment sur Twitch donc hmm… la digression peut être?

Marwan : Je sais même pas si on peut parler d’univers (rires). On est juste une joueuse et un joueur de jeux-vidéo qui aimons en parler, et c’est vrai qu’on apprécie tout particulièrement les jeux coop, donc on s’est dit ‘Hé, pourquoi pas en faire des vidéos et partager le kif’ ?’. Je veux dire, rien que le nom de la chaîne, Osmosis, ça vient juste du mot ‘osmose’, mais on trouvait qu’Osmosis ça sonnait mieux, et voilà !

Qu’est ce qui vous a donné cette vocation ?

Camille : Alors, pour les jeux vidéo, clairement je suis tombée dedans quand j’étais petite puisqu’il y a toujours eu un PC chez mes parents, et une bibliothèque vidéoludique alimentée par un père geek.

La vidéo en elle même… j’ai toujours aimé les images je pense, ma mère avait suivi des cours de photo à la fac et m’a vite appris le cadrage et la composition du cadre en général; je dessinais et prenais beaucoup de photos! Du coup la suite logique c’est forcément la vidéo non? Mes parents avaient un caméscope avec lequel je jouais aussi pas mal – on faisait des effets spéciaux à la Méliès avec ma mère, true story – et j’ai confirmé cette attrait au lycée avec les cours de CAV!

En vrai, ça faisait un moment que j’essayais de convaincre mon job de me laisser faire des vidéos pour les réseaux sociaux de la boîte… mais je n’avais pas pensé à faire une chaîne Youtube!

Marwan : En fait, d’aussi loin que je me souvienne, l’un des moments que je préférais dans les JV, c’était quand on en parlait entre potos, quand on partageait nos meilleurs moments, nos points de vue, nos astuces, nos interrogations, nos victoires, nos défaites et tout simplement nos sessions de jeux. Et comme ça continue encore aujourd’hui, et que je suis visiblement pas le seul à qui ça plaît, je me suis dis que j’allais essayer de partager le love au plus grand nombre.

Quelle a été les réactions de vos proches ?

Camille : Ben ma soeur est bien hypée, c’est notre fan N° 1 et elle lance sa propre chaîne sur les JV dans pas longtemps! Ma mère, elle comprend rien quand on parle jeux vidéo, mais je crois qu’elle aime bien les moments culturels… d’une manière générale je pense qu’elle s’en fout un peu (rires)!

Marwan : Mes parents ne sont pas très… ‘connectés’ on va dire, et ils considèrent toujours les JV comme un passe-temps réservés principalement aux enfants/ados ! Mais ils ont toujours été bienveillants sur ces sujets, quand bien même cela ne les intéresse absolument pas. Du coup ils savent qu’on a ‘une chaîne YT sur les JV’, mais je suis même pas sûr qu’ils aient regardé une seule de nos vidéos (rires). Pour eux, du moment qu’on est heureux, c’est le principal, même si je les soupçonne de nourrir l’espoir qu’un jour, on lâche les JV pour passer à quelque chose de plus ‘sérieux’, genre s’endetter sur 40 ans pour se payer une maison, passer ‘enfin’ son permis, regarder la télé, ce genre de trucs quoi !

Quelle sont vos sources d’inspiration ?

Camille : Alors clairement je pense que la team Chroma/Crossed nous inspire de OUF. Alors attention, on a pas du tout les mêmes skills ni le matos, mais clairement ils ont du avoir un impact inconscient de malade (rires)! Déjà, parce que leur format était plutôt sérieux.

Je m’explique : pour moi, en 2010, Youtube c’étaient des ‘gamins’ qui faisaient des blagues sur les profs ou filmaient des scènes de collège. OUI JUGEZ MOI! (rires) Et puis il y a eu des potes qui regardaient Usul, et un jour Marwan m’a montré Crossed et là, j’étais foutue. Leur travail m’a rappelé ce qu’était l’analyse d’œuvre, qu’on pouvait faire ça en vidéo, et qu’on pouvait faire ça sur le net, même en ayant plus de 13 ans. En dehors de cette petite troupe, je pense qu’on a évidemment plein d’influences plus discrètes. Par exemple, au lycée je faisais pas mal d’AMV (jugez moi bis!), et j’aime que la musique prenne du sens sur les images qui sont montrées… même si on parle par dessus et que ça ne s’entend pas forcément, on essaye toujours d’avoir une certaine synchro (rires)!

Marwan : Cela faisait un petit moment que l’on pensait créer quelque chose autour des jeux coop, et si on avait absolument aucune idée du format, on savait à minima qu’on voulait partir sur de la vidéo. Sauf qu’on se retrouvait pas des masses dans ce qui se faisait déjà, à savoir essentiellement du Let’s Play, des ‘tests vidéos’, et des sessions performatives type speed run, tout du moins quand tu te contentes de ce que YT met en avant. Clairement Crossed a été un déclic, cela m’a fait réaliser qu’on pouvait analyser une œuvre tout en gardant l’attention d’un spectateur néophyte pendant plus de 10min. Et pour moi c’était énorme.

En autre influence je citerai l’émission Speed Run du Nesblog, mais principalement pour les anecdotes de développement et les connexions culturelles qui dépassent le cadre du JV. L’émission sur Muramasa est, pour moi, une référence sur ce point.

Quelle est votre première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Camille : Alors euh… si on parle au sens large, j’en ai pas vraiment de souvenir malheureusement… je me souviens que la première fois où j’ai vraiment été en autonomie sur un projet c’était pour notre TPE en 1ère, qui avait pour point central un court métrage. De mémoire, c’était très… Conceptuel! Mais au niveau du tournage, ça s’était plutôt bien passé!

Marwan : Je n’avais aucune expérience de tournage avant le premier recap d’Osmosis pour ma part, du coup j’ai suivi scrupuleusement les instructions de Camille qui avait beaucoup plus d’expérience, et ça s’est bien passé. Enfin je crois. Camille doit pester encore aujourd’hui sur le cadrage, la qualité de la lumière, les ISO, la prise de son et d’autres trucs, mais moi j’ai trouvé ça cool.

Quel a été votre meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Camille : J’ai un très bon souvenir du tournage de Guacamelee, même si ça nous avait pris un temps fou parce qu’on arrêtait pas de se marrer! En fait il faisait super chaud, et nos fausses moustaches se décollaient, du coup on est partis en mode yolo total haha!

Pour moi le pire, à l’heure actuelle, c’est facile, c’était le tournage au Musée du Quai Branly! J’étais super contente d’aller tourner là bas, MAIS si on a pu obtenir des autorisation de tournage, on a pas pu obtenir des autorisations pour tourner EN DEHORS des heures d’ouverture! Résultat c’était horrible, y avait des gens partout… en plus de ça, j’avais pris les lumières alors qu’on avait rien pour les brancher… et j’avais installé un patch sur mon appareil pour pouvoir modifier les ISO en mode vidéo, pour pallier au manque de lumière… sauf que je l’avais paramétré avec les pieds et c’était impossible à utiliser. Résultat: HEUREUSEMENT notre pote Sweetberry était venue pour cadrer et elle avait pris sa petite caméra en plus pour faire un bêtisier! Ça nous a vraiment sauvé la mise même si du coup, la qualité d’image en pâtit un peu…

Marwan : Tout pareil ! Si on se marre bien sur chacun de nos tournages, celui de Guacamelee est clairement celui qui affiche le meilleur combo de fou rires, avec ces moustaches qui arrêtaient pas de se faire la malle !

Et le tournage au Musée du Quai Branly a été de loin le pire, une combinaison de poisse technique, de mauvaise estimation de l’affluence et d’oublis divers. Encore une fois, heureusement que Sweetberry était là, elle a réellement sauvé le tournage !

Quelles sont, dans vos vidéos, celles qui vous semblent les plus intéressantes, qui vous tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Camille : Ma réponse va faire très égoïste mais je dirais A Way Out et Enfers & Fantômes d’Asie! Pour A Way Out, c’est simple; on jouait depuis un moment et on avait aucune idée de l’aspect culturel qu’on allait pouvoir introduire. Mais à force de jouer j’ai réalisé que toute l’œuvre me rappelait le cinéma, et un genre en particulier… et en cherchant un peu, je suis retombée sur des textes à propos du Nouvel Hollywood, et là ça a été clair!

Pour Enfers & Fantômes d’Asie Vidéoludiques, je pense qu’on a creusé le sujet au delà de ce qu’avait prévu l’exposition. Du coup c’était intéressant pour nous déjà, et c’était une sort de complément à l’expo, qui allait plus loin dans l’aspect jeu vidéo.

Évidemment, j’ai d’autres petites chéries comme Sea Of Thieves ou Cuphead, mais également le format court sur Full Metal Furies, parce que j’ai animé Prométhée qui fait ‘pouet pouet’ sur Zeus et Héra, et ça me fait encore rire aujourd’hui.

Marwan : Honnêtement, toutes nos vidéos me tiennent à cœur, même la première qu’on ose plus regarder du tout (rires). Je serai incapable de faire un classement, elles représentent chacune des dizaines d’heures de réflexions, de recherches documentaires, d’écriture, de productions visuelles, d’enregistrement, de montage, d’apprentissage et de tout un tas d’anecdotes. C’est un travail considérable, et très chronophage, mais c’est aussi le premier travail qui me plaît réellement.

Pour autant, il y a peut-être celle de Spellforce 3 qui se démarque, car c’est celle où j’ai fourni ce qui pourrait se rapprocher le plus d’un début d’analyse, en comparant l’approche japonaise et occidentale du jeu de stratégie. A l’époque, je n’avais trouvé aucune étude solide sur laquelle m’appuyer, et j’ai donc décidé de m’emparer du sujet en partant de sources diverses sur la stratégie de manière générale. Et je suis plutôt satisfait du résultat, même si je suis peut-être complètement à côté de la plaque (rires).

Quel(s) conseil(s) donneriez-vous aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Camille : Je leur dirais de se lancer. Même si on a l’impression de ne rien savoir faire, on apprend, et on apprend vite. Y a des forums (genre ‘entraide vidéastes’) où la communauté propose de donner des avis généralement constructifs sur les vidéos et les chaînes des autres, c’est très sympa et super pratique! Et d’une manière générale, entourez vous, n’hésitez pas à demander des avis, des conseils etc. Et aussi entourez vous pour vous protéger; Internet c’est pas que de la bienveillance…

Marwan : Pas mieux, lancez-vous, entourez-vous, préparez-vous, surtout si vous souhaitez simplement partager votre univers. Néanmoins, si vous souhaitez partager au plus grand nombre, ayez conscience qu’à moins d’être partagé immédiatement – et fréquemment – par des ‘gros’ vidéastes, les premiers mois, voir les premières années de votre chaîne ne vont probablement pas avoir le succès que vous escomptez, surtout si votre contenu ne rentre pas dans les codes Youtube du moment. Pour une chaîne qui passe le cap symbolique des 10 000 abonnés, ce sont des centaines d’autres qui resteront dans l’ombre faute d’exposition nécessaire, et ce même si vous considérez leur travail comme qualitatif.

Si vous pouviez adresser un message à vous-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Camille : Continue tes études de Cinéma quoiqu’il arrive!

Marwan : Change rien t’es le meilleur !

Que feriez-vous avec un budget digne d’un blockbuster ?

Camille : Fichtre. Euh je pense qu’on ferait un projet, ou une série de projet, à tendance documentaire sur le jeu vidéo, mais alors pour les détails euh…

Marwan : J’ai plusieurs projets d’émissions, reportages et documentaires que j’aimerais réaliser, toujours concernant le JV, des projets qui nous demanderaient énormément de temps et forcément du budget matos, tournage, déplacement et acquisition de ressources documentaires. Du coup ce serait l’occaz d’en concrétiser au moins un !

Nous faisons appel à votre esprit créatif. A vous de nous proposer quelque chose et de commenter.

Osmosis : On a récemment trouvé de jolies contreparties à offrir aux gens qui nous soutiennent; ce sont ce qu’on appelle les Osmocartes! Du coup, comme on est sympa, on vous offre la version numérique (rires) normalement on les envoie par la Poste! On les a commissionné à notre pote Yovenh ( https://www.nenahendrick.com/fr/home/ ), parce que c’est une pro et une poto!

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Vous le savez, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour vous la culture populaire ?

Camille : Je dirais que c’est très flou comme notion! A mon sens, c’est la culture qui ne passe pas par les élites, ou par les institutions; la création pure, brute et sans fard, qui vient du peuple et qui parle au peuple!

Marwan : Pour moi, la culture populaire est un mouvement visant à rendre accessible, aussi bien en terme de forme qu’en terme de moyens, les œuvres et domaines culturels au plus grand nombre, au lieu de la réserver à une ‘élite’, qu’il s’agisse d’une élite intellectuelle, sociale, économique ou politique. Et par cet accès à la culture, l’ensemble de la population, de par sa diversité, peut se réapproprier la Culture, la réinterpréter, lui donner de nouvelles pistes d’analyse ou de réflexion, et produire à son tour des œuvres voir des domaines culturels à part entière, enrichissant toujours un peu plus notre culture et notre rapport avec elle. Et avec Osmosis, on se revendique évidemment de ce mouvement.

Quelles sont vos œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Osmosis : Argh la question atroce!

On porte également un amour indéfectible aux films des années 80 genre Retour Vers le Futur, Ghostbusters, Hook, l’Histoire sans fin, Willow

Et niveau plus récent, sachez qu’on est de grands fans de… FAST AND FURIOUS (rires)! On a même vu le dernier au cinéma!
On aime aussi beaucoup le cinéma d’animation avec des œuvres telles que Tempêtes de Boulettes Géantes, Coraline, Happy Feet!

On a culture animes assez développée aussi, qui va de Cowboy Bebop à Berserk en passant par Parasite, Monster, Hunter x Hunter ou Hajime no Ippo, sans oublier les incontournables shonens (DBZ, One Piece, Naruto, Bleach etc…).

Niveau musique, on est assez différents mais tout aussi multigenres! On partage une grande passion pour Chromeo.

Pour les jeux vidéo, on a deux parcours assez différents vu que Camille a été élevée au PC + megadrive, et Marwan plutôt console de salon avec une dominante Nintendo puis PC !

Camille : Du coup, pour moi, il y a Sonic 2, Cosmic Spacehead, Aladdin et Taz-mania parce qu’ils ont marqué mon enfance, pour l’âge plus adulte je dirais Guild Wars, The Secret World avec ses quêtes GENIALES, dans les récents ce serait What Remains of Edith Finch et Hellblade.

Marwan : STARFOX ! Starwing et Lylat Wars plus particulièrement, sachant que le premier a été une véritable baffe pour moi ! Après j’ai eu la chance de jouer a énormément d’excellents jeux, et c’est vraiment trop difficile d’en citer un sans en citer un autre, pour tout un tas de raison, donc on va s’arrêter à STARFOX !

Et quelles sont vos attentes ?

Camille : Franchement, je viens de checker, y a pas beaucoup de films qui me hypent en 2019 haha! En revanche, j’attends ‘Into the Spiderverse‘ avec pas mal d’intérêt! Concernant les jeux vidéo, je suis curieuse de Sea of Solitude et du prochain Digimon !
Et en tant que volleyeuse j’attends la suite d’Haikyuu avec IMPATIENCE!

Marwan : Récemment la série Castlevania produite par Netflix m’a énormément plu, et j’attends donc la saison 3 avec impatience !

Concernant les films, comme Camille y’a aucun film qui me hype vraiment, à l’exception peut-être du Dune de Villeneuve.
Niveaux JV, dans l’immédiat je suis pas mal pris par le jeu de stratégie/gestion Stellaris, et la prochaine extension nommée ‘Megacorps’ sortira le 6 Décembre, donc le 6 Décembre je suis en congés (rires) !
Toujours dans l’espace, X4 va probablement m’occuper quelques centaines d’heures très prochainement, et je compte évidemment les jours qui me séparent de Super Smash Bros Ultimate !

Un mot sur votre actualité ? Vos projets en cours ?

Camille : Ben moi je vais avoir une actualité surprise en Décembre… mais concernant Osmosis en général ben prochaine vidéo début Décembre et petit feat sur une autre chaîne pour Noël!

Marwan : Trop de projets, pas assez de temps (rires) ! Et comme on a pas assez de temps pour tout faire, on se concentre sur nos Recap, qui sont déjà assez chronophages mais toujours plaisant à réaliser ! Bref, on aime ce qu’on fait donc on compte pas arrêter de si tôt !

A quel autre créatif souhaiteriez-vous voir poser ces questions ?

Osmosis : C’est le moment de faire croquer les potes (rires) ! Alors on a une sacrée liste de vidéastes méconnue dont on aimerait bien lire les propos! Par exemple Un Bot Dans la Ram, Lord Bif Music, Olbius, Esteban Grine, Sweetberry et Miss Myu par exemple!

Avez-vous beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Osmosis : Oui, vraiment! Ca fait chaud au coeur! C’est bien plus que ce qu’on aurait imaginé honnêtement ! Et très positifs et bienveillants avec ça, on s’est constitué une petite communauté vraiment cool et réceptive, et on a rencontré de belles personnes qui nous motivent à continuer ce qu’on fait avec Osmosis !

Vos fans vous soufflent des idées parfois ?

Osmosis : Ca arrive, mais de là dire qu’elles sont bonnes… Mais non on rigole chère commu! Partez pas!
C’est aussi parce qu’on ne les a jamais vraiment incités à s’impliquer dans le processus créatif de nos vidéos, d’autant qu’on a l’avantage de travailler déjà à deux, ce qui permet d’échanger et d’avoir des retours immédiats sur nos idées et de s’engueuler.

Que voudriez-vous dire à tous vos fans et aux prochains ?

Osmosis : Euh… je sais pas si on peut dire qu’on a des ‘fans’ c’est un peu bizarre! Mais d’une manière générale, on ne peut que remercier les gens qui nous suivent et nous encouragent, et évidemment celles et ceux qui nous donnent des conseils aussi!
Donc merci à tous de nous suivre, merci pour vos retours et vos encouragements, continuez à être bienveillants et respectueux des autres et vous resterez les meilleurs !

Pour terminer, quelle question auriez-vous souhaité que l’on vous pose et qu’auriez-vous répondu ?

Camille : Vous n’avez rien demandé sur nos 3 MAGNIFIQUES chats, du coup je vais devoir leur faire des câlins pour les consoler.

Marwan : Je trouve scandaleux que vous ne m’ayez posé aucune question sur pourquoi Starfox est une série culte, et pourquoi Ronflex est le meilleur Pokemon !

Encore une fois merci Osmosis d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Osmosis : Mais merci à vous Adopte un Créatif, on est désolés d’avoir été longs mais on vous a fait un beau pavé non ? (rires)

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Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Camille et Marwan aka Osmosis de s’être prêtés au jeu d’une interview.

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Time Composer unveils his new single Time Jump

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After his First Time LP, Time Composer, is back with his new single, Time Jump, available for download on the 07 December 2018 on digital download platforms.

During 2017 we had already talk ed about the composer Sylvain Bezia about the release of First Time LP, the beginning of Time Composer’s adventure. Eager to limitlessly explore music across its spectrum, while being help by futuristic visuals, Sylvain came up with the idea to embody a composer from the future who uses his music notes as well as his instruments to travel through time.

The result is a skillful mix between Gorillaz creativity, Daft Punk’s discretion and Vangelis sensitivity.

In 2270 I discovered the secret to time travel! My magical ring, laden with my strongest emotions, opens a temporal pathway and propels my Laser-Piano ‘Stella’ and me towards different eras, to the rhythms of my melodies.

Already endorsed by a large public, Time Composer is the official composer for the French National Olympic and Sports Committee and composed the soundtrack destined for the launch of the new Porsche 911. With a vibrant and acoustic retro-futuristic electronic universe, Time Composer, Sylvain Bezia’s alter ego, takes his audience on a journey between light and sound with an original show between a visual and acoustic environment. By collaborating with a team of engineers, he has worked on perfecting his very own instrument, a Laser-piano “Stella” which unites his three favorite instruments: the piano, the synthesizer and the laser harp.

In order to create the artistic and fantastic universe of Time Composer, Sylvain surrounded himself with numerous professionals. His musical process is back ed in particular by Kurt Ader (renowned sound designer), by Antoine Chabert who is none other than Daft Punk’s mastering engineer, by Brahim Rachiki who is Madonna’s choreographer and was Michael Jackson’s choreographer, by Philippe Brodu the director of Korg France (which sponsors the artist), by Francis Rimbert, Jean-Michel Jarre’s keyboardist and all the laser-harp team, as well as Eric Darrigrand, his conductor, Kilian Amacker and Alexandre Bilé his musicians and Quentin Dognon, his illustrator.

Time Jump between the universes of Daft Punk and Kavinsky

Time Composer is back with his new single, Time Jump, available on the 7th of December 2018 on the digital download platforms: iTunes Store, Amazon Music and Google Play. A new single that we can describe as being a cross between the universes of Daft Punk and Kavinsky. During the press release of Time Jump we took a moment to interview the artistonce again:

When asked if Time Jump is the first single from a new album, he answers that: ‘The single fits into the continuity of the First Time EP, which is the starting point for the musical adventure in which our hero discovers in 2270 the possibility of time travel. Time Jump tells the story of Time Composer’s first time ‘jump’. So yes, this song is an extract of his story which will be developed into future singles and albums.’

Regarding the visual aspect of the single, Time Composer tells us he is very proud of the cover drawn by Qénus, Quentin Dognon: ‘It required many months of thought to perfectly correspond to the universe I want to create. We started off with a very sci-fi concept to finish with a cover inspired by one of my first passions: comic books. The ‘Time Jump’ single’s cover shows Time Composer walking along the path of time opened up thanks to his magic ring.

The Time Composer universe is rich enough to spread across multiple media so naturally we asked Sylvain if he was contemplating expanding the Time Composer story across multiple mediums at once: ‘Yes absolutely. That is where the concept of the adventure lies. I want to share with my public my passion for music, but also comic book super-heroes born in pop culture, or even history. I have therefore decided to script my artistic career as if it was a science fiction show, where every one of my compositions tells a different story, linked together by time travel. All these musical stories will be presented through video clips and comics. A lot of elements are still in the works, so people will need to be patient…

To conclude, Sylvain looks forward to seeing us soon ‘in the summer of 2019 for a new single with electro-symphonic sounds. Indeed, I recorded with my musicians and the Donna Musica symphony orchestra at the mythical Studios Ferber in Paris. This new magical melody, combining classical music with electronics, recounts Time Composer’s dreams of yesteryear. Unfortunately, I can’t tell you any more… However, I invite you to follow me on my social networks because clues will be posted there as we approach its release.

Time Jump unveils pure, inspiring, deep, rhythmic and original music that will leave no one indifferent and will lead everyone into a unique musical experience.

Find the world of Time Composer on Facebook, Instagram, Twitter, Youtube.

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Adopte un Créatif : Interview avec Pornorama

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Laissons les tendances de côté et intéressons-nous à l’originalité. Avec Adopte un Créatif, vous allez découvrir des passionnés, des créatifs, des youtubeurs / youtubeuses méconnu(e)s qui font l’actualité du web. Pour ce nouveau numéro, je suis parti à la rencontre de Arnaud et de sa chaîne Pornorama sur Youtube.

C’est une interview qui fait écho à la chronique Carré Rose. Après avoir réalisé une émission pour Allocine sur les analyses d’extraits de films, Arnaud est parti sur Youtube et propose avec Pornorama une chronique sur le cinéma pornographique.

Bonjour Arnaud, merci de participer à notre chronique ‘Adopte un Créatif’. Dans le cas où il y aurait des internautes ignorant ton actualité peux-tu te présenter et nous rappeler ton parcours?

Arnaud : Je m’appelle Arnaud Beaudry, j’ai 35 ans, je suis réalisateur, cadreur et monteur de films pour adultes. J’ai une formation simple, j’ai fait un BAC L audiovisuel puis une fac d’arts du spectacle pendant 5 ans. J’ai réalisé pas mal de clips semi pro pour des groupes de metal, hip-hop et electro pendant un certain temps, et j’ai également fait un moyen métrage ‘Lex Talionis‘ avec le groupe Ashura, une sorte de The Wall version metal. Pendant 1 an j’ai réalisé une émission pour Allociné AFPB où j’analysais des extraits de films avec un pote, puis je suis parti sur Youtube pour faire ‘Pornorama‘, une chronique sur le cinéma pornographique.

Quelle est ta toute première expérience avec internet ?

Arnaud : J’ai connu le début d’internet et, de mon souvenir, ma toute première fois c’était chez un cousin, on surfait de manière un peu random sur des sites de cinéma et de jeux vidéo. Le modem faisait des bruits étranges avant chaque connexion et c’était presque excitant.

Présente-nous ton univers :

Arnaud : Sur Youtube je n’ai pas développé d’univers particulier, je fais des chroniques sur le cinéma en face cam, rien de créatif au sens propre du terme. Je ne fais pas de fiction sur ma chaîne, ce n’est pas le but. En revanche dans mon boulot je travaille sur le corps, sur la sexualité, sur les clichés, etc. Je ne cherche pas à révolutionner le porno, je cherche juste à faire quelque chose de personnel.

Qu’est ce qui t’a donné ta vocation ?

Arnaud : J’ai très tôt eu envie de faire du cinéma. À 8 ans j’ai vu Evil Dead de Sam Raimi en VHS et ça a été un choc pour moi, je voulais faire ça, raconter des histoires avec une caméra. Je me suis mis immédiatement à tourner des courts-métrages avec des copains en Hi-8 puis en dv-cam. J’ai usé 2 ou 3 magnétoscopes à l’époque, je passais ma vie à enregistrer des films qui passaient à la télé… ‘Les Jeudis de l’Angoisse’ sur M6 par exemple c’était fou ! Internet s’est venue bien plus tard. Au début je me servais de Youtube pour écouter de la musique, je ne regardais pas les ‘youtubeurs’. Je me suis lancé parce que j’avais envie de transmettre, de partager. C’est après coup que j’ai découvert les créateurs de contenu originaux sur la plateforme. Je regardais le joueur du grenier, Durendal, etc… j’ai compris les codes de youtube en les regardant.

Quelle a été la réaction de tes proches ?

Arnaud : J’ai toujours été soutenu par ma famille et mes potes. L’important pour eux c’est que je sois épanouie et que je continue la création sous toutes ses formes.

Quelle sont tes sources d’inspiration ?

Arnaud : J’ai grandi avec Body Double de Brian De Palma et Videodrome de David Cronenberg… ne vous étonnez pas si je suis devenu pornographe après ça (rire).

Aujourd’hui mes sources d’inspiration sont Jean-Luc Godard, Michael Haneke, John Carpenter, David Lynch, Shinya Tsukamoto, Gaspar Noé et Andrew Blake. Le cinéma m’inspire beaucoup en général, mais la musique aussi, je passe mon temps à chercher le son qui me fera vibrer. Je suis un fan absolu de rock prog de la fin des années 60 débuts 70 et d’electro, pour te donner un spectre large je dirais de King Crimson à Alphex Twin. Côté photographie j’avoue être assez friand du travail d’Helmut Newton, et côté peinture j’aime Goya, Francis Bacon et René Magritte.

Quelle est ta première expérience de tournage ? Comment cela s’est passé ?

Arnaud : Comme je te disais, j’ai très vite pris une caméra pour tourner des petits films en vidéo. Ma première expérience c’était un petit slasher tourné sans budget dans une forêt pas loin de chez moi. C’était cool, mais j’ai vite compris que mes amis n’étaient pas des acteurs, qu’on ne pouvait pas faire jouer n’importe quoi à n’importe qui.

Quel a été ton meilleur moment de réalisation ? Le pire ?

Arnaud : Le pire moment c’est facile, je l’ai vécu il y a pas longtemps. Je devais tourner une séquence sur les champs Élysée pendant la manifestation des gilets jaunes, on s’est fait gazer par les forces de l’ordre et je peux te dire que ce n’est pas agréable. Pour le meilleur moment de réalisation c’est déjà plus compliqué de te répondre… heu… certainement les tournages avec des potes, y’a rien de mieux que de tourner avec les gens qu’on aime.

Quelles sont, dans tes vidéos, celles qui te semblent les plus intéressantes, qui te tiennent le plus à cœur, et pourquoi ?

Arnaud : La vidéo qui me tient le plus à cœur est certainement celle sur le suicide d’August Ames, j’ai pris mon micro le lendemain de la nouvelle et j’ai dit ouvertement ce que j’avais sur le cœur, sans filtre. J’étais vraiment ému par l’annonce de sa mort et ça s’entend à ma voix. Sinon j’aime beaucoup ma chronique sur les 3 pornos gays cultes des années 70, j’ai aimé faire la partie historique du genre et j’ai pris du plaisir à faire des recherches, à regarder tout un tas de films que je n’aurais peut-être jamais vu.

Récemment, j’ai interviewé Julie Holly dans le cadre de la chronique Carré Rose. Nous sommes revenus sur la séquence ‘Pour ou Contre le Porno Amateur’ dans Balance Ton Post. Qu’as-tu pensé de cette séquence ?

Arnaud : J’ai fait un live de 2h20 sur ma chaîne pour débriefer cette émission, et c’était du grand n’importe quoi, j’invite les gens à regarder ce stream s’il désire en savoir plus. Ce genre de chose ne doit plus se reproduire à la télévision, ça ne fait pas avancer le débat.

Quel(s) conseil(s) donnerais-tu aux jeunes créatifs qui souhaitent partager leurs univers sur la toile ?

Arnaud : Je leur dirais de rester eux-même et de ne pas compter le nombre d’abonnés.

Si tu pouvais adresser un message à toi-même à l’âge de 10ans, lequel serait-ce ?

Arnaud : ‘Mec, ça va pas être facile, mais lâche rien.

Que ferais-tu avec un budget digne d’un blockbuster ?

Arnaud : Je ferais plusieurs petits films indépendants pour rester libre.

Nous faisons appel à ton esprit créatif. A toi de nous proposer quelque chose et de commenter.

Arnaud :

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Tu le sais, notre thématique est la Pop Culture. Que signifie pour toi la culture populaire ?

Arnaud : Pour moi, c’est ce moment étrange où les gens mâchent, digèrent et recyclent la culture pour en faire quelque chose de plus populaire, ce n’est qu’une question d’air du temps, de réception. Ce ne sont pas les créateurs qui font la Pop Culture, ce sont les gens. Une œuvre peut rester 30 ans méconnus du grand public et, soudain, devenir culte parce que le publique est enfin près à la recevoir et à l’idolâtrer. Il n’y a pas de sous culture, la culture populaire c’est avant tout de la culture.

La Pop Culture ça rassemble les gens. Tu arrives en soirée, tu connais personne, c’est la Pop culture qui va t’intégrer au groupe. Tu dis Star WarsHarry Potter et tout le monde va parler avec toi, que tu sois du même milieu social qu’eux ou non, que tu sois d’accord avec eux ou non. C’est magique.

Selon toi, la Porn Culture fait-elle partie intégrante de la Pop Culture ?

Arnaud : Oui. Le porno c’est un laboratoire expérimental. Les pornographes sont à l’avant-garde en ce qui concerne la technologie. L’industrie du porno était la première à distribuer des VHS, la première à se focaliser sur internet, elle a immédiatement familiarisé la public avec la VR, etc. Et puis, le porno est également le premier à recycler quelque chose à la mode pour en faire un cliché.

Dés qu’une chose devient populaire dans le monde il y a une vidéo porno qui sort deux jours après, et ça fonctionne pour tout, une nouvelle paire de lunettes sort sur le marché le porno l’utilise, Fornite sort et tu trouves directement une vidéo avec une femme en cosplay Fornite. On dit souvent que le porno inspire la vie mais c’est faux, c’est la vie qui inspire le porno et la pousse à l’excès.

Le porno fait parti de nos vies, tout le monde est capable de citer le nom d’une actrice, tout le monde a déjà vu ou entendu parler d’une vidéo porno fun ou absorde qu’on a partagé sur les réseaux sociaux entre potes. Y’a des t-shirt avec la tête de Sasha Grey, des acteurs qui passent chez Ardisson, des salons de l’érotisme qui ressemblent à des conventions geek, donc oui, le porno c’est de la pop culture.

Quelles sont tes œuvres de référence dans la Pop Culture ?

Arnaud : Pour le cinéma je te dirais des films comme Retour vers le Futur, les Gremlins, Predator, Clerks, Alien, Scarface, je suis un enfant des années 80/90. J’aime aussi les comédies bien lourdes et les stoner movie genre Harold et Kumar, Eh mec ! Elle est où ma caisse ?, This is the endPrésentateur vedette : la légende de Ron Burgundy etc.

Pour les séries je suis un fan de Breaking Bad, X-Files, Buffy, Game of thrones, Twin Peaks… mais ma série préféré c’est OZ !

Pour la musique je suis un fan de Pink Floyd, Metallica, Air, David Bowie, Alice Cooper, The Rolling Stones, Vitalic et j’ai grandi en écoutant en boucle les B.O des Goblin pour les films de Dario Argento.

Pour les jeux vidéos je suis un éternel fan de Mario et Zelda. Plus jeune, j’étais Nintendo, pas Sega (rire). J’ai de très bons souvenirs également sur différents point and click comme Diskworld 1 et 2, Monkey Island, Sam et Max, Grim Fandango et Full Throttle. Clairement je suis un retro-gameur, par faute de temps j’ai totalement zappé les nouvelles générations de consoles.

En parlant de jeu vidéo, j’aimerai avoir ton avis. Nous voyons depuis quelques mois un rapprochement entre l’industrie du X et du jeu vidéo. Les actrices / acteurs ouvrent leurs chaines Twitch / Youtube et proposent des stream le tout avec des anecdotes sur leur carrière. Quand on sait que le public principal des lives reste les plus jeunes, ne faudrait-il pas encadrer davantage les lives en question ?

Arnaud : Pour moi c’est une très bonne chose ce qui arrive en ce moment sur twitch et Youtube. J’ai assisté à la naissance de la chaîne Twitch de Manuel Ferrara et c’était vraiment rafraîchissant de montrer au public qu’un acteur porno était quelqu’un d’humain, avec de l’humour, des loisirs, une culture, etc. J’aime bien quand il invite des stars du X en stream parce que, inconsciemment, ça fait un peu de prévention.

Les viewers découvrent une personnalité, des anecdotes de tournages et l’ambiance familiale du porno US. Les jeunes confondent facilement fiction et réalité, et dans ces chaînes twitch et youtube on découvre que le porno est une fiction, que la réalité est bien différente. Si tout le monde voit du porno aujourd’hui, il est préférable que l’industrie prenne la parole pour montrer l’envers du décor pour que le publique comprenne la différence entre la vidéo X fabriquée pour faire fantasmer et la réalité.

Et quelles sont tes attentes ?

Arnaud : Je n’ai pas d’attente, jamais, je veux être surpris. Je ne regarde jamais de bande-annonce ou autres. Je prends ce que les créateurs me donnent… Allez, si, j’ai une attente, que Brian De Palma nous sorte un nouveau film !
Un mot sur ton actualité ? Tes projets en cours ?

Arnaud : Je co-réalise actuellement Realitix avec Tony Caliano, une web série qui fait de la prévention pour les ados sur le sujet de la pornographie. C’est un truc qui nous tient à cœur parce que personne ne fait rien, le gouvernement ne se bouge pas.

Sinon j’ai quelques scénarios de court-métrage qui attendent sagement que je les réalise, et j’écris un long-métrage biopic dans mon coin sans pression. En 2019 va sortir également un documentaire sur l’histoire du porno et j’ai participé au tournage en tant qu’intervenant. J’ai hâte de voir le résultat.

A quel autre créatif souhaiterais-tu voir poser ces questions ?

Arnaud : Je serais curieux que l’on pose ces questions à Cinfiles, Fry3000 et le coin du bis, trois vidéastes sur Youtube dont j’apprécie le boulot.

As-tu beaucoup de retour des personnes qui te suivent ?

Arnaud : À l’heure actuelle j’ai une communauté de presque 3000 personnes qui me suivent sur Youtube. J’ai des abonnés en or, on échange souvent ensemble, et les retours sont toujours positifs..

Tes fans te soufflent des idées parfois ?

Arnaud : Oui, on me propose des sujets, des idées. Je n’ai pas toujours l’envie ou le temps de m’y attaquer mais je prends toujours le temps d’y réfléchir.

Que voudrais-tu dire à tous tes fans et aux prochains ?

Arnaud : Je n’ai pas cette impression d’avoir des fans, mais plutôt d’être en accord avec ma communauté. On partage les mêmes valeurs, la même manière de voir le cinéma. Ma chaîne c’est un forum, un réseau social, on échange, on partage. Je cherche surtout à réunir les gens autour d’un même point de vue sur l’art. Je voudrais dire à mes abonnés et aux prochains qu’ils peuvent venir discuter sans problème, je réponds toujours aux questions qu’on me laisse en commentaire.

Pour terminer, quelle question aurais-tu souhaité que l’on te pose et qu’aurais-tu répondu ?

Arnaud : J’aurais souhaité que tu me poses la question « Arnaud, pourquoi tu parles de porno et pourquoi es-tu devenu pornographe ? ». Je t’aurais répondu que si je parle de porno c’est parce que tous les genres cinématographiques méritent d’être traités, d’être intellectualisés. À la manière d’un western ou d’une comédie musicale, le porno a des codes, des figures de style qu’il faut comprendre et décrypter. Si je suis devenu pornographe c’est pour jouer avec ces codes.

Encore une fois merci Arnaud d’avoir participé à Adopte un Créatif.

Arnaud : Merci à toi.

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Arnaud sur Youtube

Propos recueillis par Thomas O. pour Eklecty-City.fr, qui remercie Arnaud, de s’être prêté au jeu d’une interview.

L’article Adopte un Créatif : Interview avec Pornorama est apparu en premier sur Eklecty-City.

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